戏曲是中华文化的重要组成部分,承载着华夏儿女的情感认同和审美观念。它在传播中生存和发展,历经了口头传播、印刷传播、电子传播等传播阶段,使戏曲艺术的表演形式、创作类型、受众的审美观念都发生了巨大变革,特别是广播、电视等电子媒介与戏曲的融合使戏曲真正走进千家万户,融入百姓生活。然而,近年来随着电子媒介技术的极速更迭,以网站为代表的网络媒体已经与人们“形影不离”,其实时性、交互性、自主性、与共享性的特点给现代传播产生了革命性的变革。同时社会的变革和发展使人们的生活娱乐方式也随之转向,生活节奏的加快,物质生活的满足,人们的消费观念和娱乐选择也发生了根本性的变化。于是年轻一代的观众纷纷“叛逃”,只留下老年戏迷稀疏的喝彩和戏曲工作者的“自娱自乐”。这些因素使戏曲艺术的传播和发展空间受到前所未有的挤压和挑战,因此戏曲传播如何应对信息化变革带来的冲击和挑战并重获新生是亟待解决的关键问题。本文共包含五个部分:第一部分从戏曲的生存现状和政策背景论述研究缘起,并综述学界对戏曲传播的研究现状,阐述本文的理论支撑——媒介形态理论和研究方法,提出本文研究的意义和核心问题。第二部分从广播、电影、电视、互联网四个方面梳理电子时代戏曲传播的媒介变迁历程,全景展现电子媒介与戏曲的融合。第三部分以电视节目《梨园春》为例分析电子媒介对戏曲传播产生的影响。第四部分使用观察法和问卷调查分析当下戏曲传播存在的问题和产生困境的原因。第五部分从构建立体化传播网络、提高传播者媒介素养和受众培养三个方面探寻戏曲传播路径。