明清杂剧承续元杂剧发展而来，是杂剧的一个重要组成部分，但雅化使之产生了巨大的变异。严重的雅化使之脱离了舞台而成为一种介于舞台和案头、“戏”与“文”、俗文学和雅文学之间的一种边缘文体，具有重大的研究价值。研究它，对于深化戏曲史的研究具有重要意义；对今天戏曲的发展也具有借鉴作用。 关于明清杂剧的雅化，前人虽提出这一观点，但尚无人对这一观点进行深入系统的具体阐释。本文对此进行了首次尝试。 明清杂剧的雅化过程是怎样的，前人没有做过具体分析，本文将明清杂剧的雅化过程分为四个历史阶段：明初期是其萌动阶段，作者以贵族为主，内容贵族化，形式上宫廷化；明中后期为其发展期，作者群以文人为主，内容多抒发文人情绪，形式上逐渐南曲化，北杂剧体制逐渐被打破；清初中期为其鼎盛期，文人剧完全成熟，渊博文人是其创作主体，其内容风格极其高雅，杂剧的传统体制破坏殆尽；清后期为雅化的终结，在思想内容上成为政治的传声筒，体制丧失了所有的规范，与传奇混合或近乎词。 关于明清杂剧雅化的具体表现，前人除语言的雅化外几乎没有更多的论及。本文从两大方面做了具体分析。 明清杂剧的雅化首先体现为题材、人物和思想情趣的雅化。本文运用比较的方法，通过明清传奇与元杂剧的比较，对此作了具体分析。一是在题材上，或征实尚史而少民间传闻，或取材于文人的生活和情感而忽略了世俗生活；二是其中人物也高雅化，多是地位较高的文人形象而少群氓百姓；而且人物的精神气质不同于元杂剧的世俗化，即便平民人物的思想也趋于正统化，并极具文人的情感与气质；而文人的形象也被近代思想与传统观念的交浑变得极为复杂，同时清醒的理性也使他们身上出现了新意而少中规中距的传统；三是明清杂剧思想的雅化，首先体现在它对社会的批判中表现出极强的文人的理性认识，否定了科举功名、道德法律和传统的价值观念，其次也体现为文人对人生的理性思考；四是明清杂剧的情趣也极度雅化，反映了文人的怀才不遇之情、沧桑兴亡之感、风流浅薄的情趣以及优雅闲淡的情怀，而少市民的实际和世俗。 明清杂剧的雅化其次也体现在艺术上。本文也主要通过明清杂剧与 元杂剧的比较对此进行了具体分析。一是情节淡化，采用了片断式结 构，弱化了冲突，甚至出现了“无情节”而少有头有尾的框架；二是 强化了抒情，其情感结构主导全剧：在剧中人物情感的抒写上多采用咯 了内心视角、重在心理时间、运用了多人演唱的体制；在剧中作者的 主观抒情十分明显，为此而采取了作者的观念视角来展现。而不着意 于曲折、离奇的故事：三是深化了意境，情景交融，突出其如同诗歌 一样极具隐喻的含蓄性，而且在剧中形成了整体意境，且具有了更强 的独立性。意境不仅仅是片断，也不仅仅是工具，同时也是目的：四 是语言的诗化，首先是语法的诗化，多颠到词序，省略主语和语法形 式上的连接手段；其次字句也诗化了，使其含义加丰，衬字锐减，字 面雅丽，缺少动作性、戏剧性，使事用典雅化。逐渐背离了戏曲语言 的本色、当行、通俗易懂的基本规范。 本文还就明清杂剧雅化的原因作了具体分析，主要有三：一是以诗 文为代表的文学正统观念导致了明清杂剧向诗文的回归，观念上杂剧 被看作是诗词的一部分，其评价标准仍属于诗学的范畴，创作上抒情 成为主要目的，因而语言也诗词化了。二是杂剧作者的雅化促进了其．案头化和雅化，明清杂剧作者多为贵族和文人，他们缺少舞台经验， 主体意识高雅化，背离了市民大众的审美观念，导致了作品的案头化。 三是明清杂剧的南曲化推动了其雅化，南曲细腻婉转，多用细曲正场， 更近于词，利于抒情；且南曲与词的关系更为密切，更符合文人的审 美情趣，更易向词回归，趋于雅化：南曲为死板、少衬字，易于雅化。 最后，明清杂剧的雅化给人以很多启示：一是雅化是文学艺术发展 的必然趋势，因为文学艺术的发展以及其后的文人逐渐参与创作必然 导致雅化，文学艺术的发展史也证明了这一点；二是雅化对于文学艺 术的发展有利也有弊，其利在于雅化能提高文艺的艺术性，延续其在 书面的生命力，弊在于过于的雅化会导致文艺的僵化和灭亡。三是雅 化要有一个适当的限度，这个度对于谋求当前戏曲及电影电视等文艺 形式的生存、发展都具有极大的意义。这些启示同时也是研究本论题色 的意义之一。