中国动漫已有80多年的历史，曾经取得过辉煌，赢得了全世界的赞誉，但纵观当今中国动漫市场，优秀的作品可谓凤毛麟角。在政府相关政策的大力扶持下，中国动漫产业有了大幅度的发展和进步，但也仍存在着诸多的问题：资金来源不足，受众有限、低龄化，题材不具创新性、吸引力不足，制作团队经验缺乏，制作粗糙、细节不足，后期宣传、营销环节相对薄弱等。这些问题引发了业内人士的思考和研讨。本文也力求结合最新国内外经典案例，分析中国动漫行业的生存状况，探索中国动漫的民族振兴之路。　　 第一章介绍了动漫行业第一章的内容包括概述和各国动漫的特点和发展成长史。　　 第二章首先介绍了动漫的制作流程，接下来结合实例分析了动漫作品的三个艺术特征：超现实主义的虚幻性、富于幽默和夸张的动作性、故事情节的趣味性和童真性。然后又探讨了如何把握艺术、技术、商业三者的平衡。　　 第三章从不同角度对动漫作品进行了分类，通过对每种类型的特点、发展历程和生存环境的阐述分析，来探寻中国动漫表现风格的广度和深度。　　 第四章是本文论点的集中阐述章节。1、探讨了剧本的素材来源，并对创作剧本环节提出了自己的建议，认为中国人并不缺乏创新性，缺少的是素质的培养和环境的熏陶；2、从题材角度，着重分析了武侠和历史题材的得失和发展潜力；3、从角色塑造的角度，分析了反面因素在角色塑造中的作用；4、分析了声音在动漫作品中的意义和应该树立的严谨性；5、论述了中国动漫衍生品环节存在的问题和发展方向。并在人才素质培养和当下高校教育存在的问题上提出了自己的看法。