哥特小说起源于18世纪末的英国，多以中世纪的哥特式建筑或废墟为背景，叙述以暴力、谋杀或死亡为主题的荒诞怪异的故事,是欧洲众多有影响力的小说流派之一。19世纪，美国诗人、短篇小说家和文学评论家埃德加·爱伦·坡,以其独创的“效果美学”理论为指导，以追求恐怖效果为主要目标，通过使用演绎心灵恐怖的创作手法，丰富和发展了哥特小说，并为其在美国的传承和发展做出了重要贡献。然而，爱伦·坡的这些以哥特式的怪诞来揭示现实社会的残酷和恐怖的作品，与当时美国浪漫主义的文学主流背道而驰，因此很难被社会容纳接受。直到20世纪，爱伦·坡作品的价值才开始引起学者的重视，世界文坛也掀起了一股爱伦·坡研究热潮。各国学者运用了多种文学理论对他的作品进行了多层次的细致研究，但这其中从美学角度对其哥特小说的分析所占的比例相对较小。本文将以爱伦·坡的哥特小说为研究对象，结合爱伦·坡的美学观点和康德美学，探究这些作品的审美价值。本文从康德深奥抽象的美学理论体系中析取了三个角度，即美与利害的关系、美与形式的关系以及美与想象力的关系。从这三个角度出发，结合爱伦·坡的“为艺术而艺术”和“整体效果论”等美学主张，发现他的作品所营造的神秘紧张的气氛、刻画的阴暗冰冷的人物以及描绘的怪诞起伏的情节背后的恐怖之美是本论文的核心。最终，本文得出结论：在对恐怖与荒诞的刻画中，爱伦·坡的哥特小说为读者带来了美的享受，而从这个意义上讲，爱伦·坡的美学主张与上文提到的康德美学理论的三个角度也有契合之处。