新工笔绘画中“朦胧意境美”的思想渊源,可以追溯到老聃“虚静”、“有”、“无”相生的辩证统一思想和传统绘画中推崇的“计白当黑”、“无画处皆成妙境”等理念,且有着密切关联。朦胧美作为一个重要的审美理念和审美表达方式,长期以来始终贯穿于中国绘画发展之中。上世纪九十年代中后期以来,朦胧美表现的“有无相生”、“虚实结合”、“玄奥幽静”的审美意蕴,更是受到越来越多当代工笔画家的青睐。纵观新工笔画坛,艺术创作在观念上打破以往写实、叙事的局限性,开始注重对画家个人的艺术观念、思想情感以及内心世界表达。在绘画作品中,不仅绘画内容含蓄、不直接表露,且表现形式也间接、隐晦,常常隐去一些局部的刻画,不求细节的清晰,以此来增强画面的朦胧氛围。同时,朦胧的审美意蕴也充分展现了新工笔“新”的精神内涵和“新”的精神面貌,不论是造型、色彩、构图,还是技法,均给人们带来视觉上的朦胧美感体验。本文主要分为以下四个部分:第一章,对“朦胧与朦胧美”、“朦胧画境与新工笔”等概念作出界定,分析其相互联系。第二章,从绘画语言、表现形式、审美理念等方面,阐述构建画面朦胧情境的方式。第三章,以张见、徐华翎为例,具体分析新工笔作品中构建朦胧画境的方式及特点。第四章,从画面构图、色彩、技法、造型等几个方面入手,梳理笔者在毕业创作过程中构建“朦胧画境”具体做法以及有关思考。