油画作为外来艺术形式,在中国百余年的历程中,取得了令人瞩目的成就。中国油画始于写实,多年来写实占据着绘画艺术主流,但其作品风格,观念和形式存在陈旧和单一的历史问题,改革开放以来,中国画家接触和了解外国各种流派与形式的美术作品机会越来越多,特别是近来年中国油画界提出的油画本土化与民族化,促使中国油画更趋向多元与个性化。关于油画民族化的大问题,今天油画界似乎已达成了共识,已无争论的必要。但在油画如何民族化或者说如何在油画中融入中国画传统精神的具体途径和创作方法上,还有很多需要探讨的问题。目前中国油画家们都自觉或不自觉地在各自的创作实践中进行这方面的探索。其中,本文论题——在写意性油画的表现方面,试图将速写融入到油画的创作中去,对它进行全面而深入的考察和研究,就具有很强的现实意义和实践价值。速写的要旨是取神写意,“以意立象,以象尽意”,在领悟自然性灵的基础上,迁想妙得。速写是客观事物的真实表象和画家自我的“内在心象”相融合的表达形式,是画家主体思维处于最活跃状态下对客体的一种直观表达；是主体精神的外在体现；是最能体现画者最根源的审美心理的体现。以形写意的造型观给艺术家从多方面、多层次、多角度地把握视觉艺术世界提供了又一领域,使画家发挥更大的主体意识。写意性油画与速写有着必然联系,在“写”和传“意”方面有其一致性。一方面油画引用速写有其传统性,那么写意性油画的速写引用也就有其合理性。速写这一技法在油画中的引用恰到好处,它有节制地抛弃写实绘画的模拟写实性,摆脱西方古典绘画方式的羁绊,走向了自由表现,更充分发挥了艺术家的创造力和灵感；速写作为造型语言的主要手段,它的独立性,它的概括性赋予了创作多种可能性；另一方面写意性强调即时性和对状态的把握,速写使得主体形象更加鲜明,给人更多超出对象的视觉效果和想象空间。将速写融入写意性油画中,发挥了它前所未有的功效,这为写意性油画开辟了一个自由的空间,也给个性表现极大的可能,融合西方的造型观念,在与中国传统意象表达方式的结合中,寻找到一个切入点。写意性油画的表现语言具有鲜明的个性——它更倾向于中国画的写意精神,它并不追求三维空间的创构,而是把握大的感觉,“不求形似”只是“取其意气所到”,形成了与一般油画艺术既统一又变化的语言体系。其语言特征,是在中国绘画中的笔墨精神及若干技法语言的基础上才逐渐发展起来的,取得了与中国画意象造型语言相近的意味。康定斯基说过“对艺术要素的分析,是通向作品内部的桥梁。”因此,对写意性油画的表现语言加以研究,可以使人更深层次的理解艺术作品,把握艺术表现的基本原理和方法