本论文以邵洵美诗歌为研究对象，以邵诗的“声色”特质作为切入点，外对照于西方唯美—颓废主义的相关理论与文本，内观照于中国传统诗歌的意象与母题，探究邵洵美在诗歌创作中对于中西方声色诗歌的融合、杂糅，分析邵氏所酿造的内容情色、文字浓色、音韵铿锵、诗体多变的声色之诗的特质。首先，分析“诗化的声色”，从主题和意象方面着力，一者把握邵洵美与西方唯美—颓废主义的异与同，分析邵诗在身体的极致抒写、感官享乐、批判宗教与道德等主题上对史文朋、魏尔伦、波德莱尔等诗人的借鉴与移植，并阐释邵诗与唯美主义诗歌的疏离之处，为邵洵美撕去早已成为研究定性的颓废派标签；二者考究邵洵美对中国传统诗歌养分的汲取与生发，他在诗歌中所融入的东方诗歌的体物寓情、蕴藉含蓄的传统；再者分析邵诗在情色之外，亦有着关注城市体验的现实指向。其次，分析“声色的诗化”，从诗歌的外在形式上探究邵洵美对于词藻、音韵及诗体实验上的展现与拓展。在词藻上，他注重以词色呈现视觉的刺激，常将意义相反的词语与意象并举，以矛盾修辞法表达复杂的灵魂状态；在声律上，他重视诗歌音乐之美，追求词语声音的悦耳以及词的组合所产生的节奏；在诗体上，他翻尽式样，搭建诗歌的“建筑美”，最终希望达到形式上的声色之美与内容上的情色之秾的合一。