意象理论在中国起源很早,古代《周易》中就有“立象以尽意”、“观物取象”之说,但是,周易之象是卦象与符号,属于哲学范畴。南北朝时期刘勰的在《文心雕龙·神思》中,将“意”和“象”合成意象一词,开创了审美意象学。唐宋时期的诗论、文论与画论更是丰富了其内涵。“意象”的发展经历了漫长的历史积淀过程,从概念的提出到现在已有一千多年的历史,内涵也在不断地得到充实与丰富。中国艺术意象所蕴含着神与形、情与景、虚与实等艺术特性。而这些艺术特性的产生是与中国人的文化思想、观念、思维方式等分不开的。由于中华民族受到儒家文化的重大影响,崇尚不偏不倚的中庸之道,追求一种中正平和的人文精神,中和之美成为了我们的审美标准,人们在进行艺术创作时会有意识的控制情感的强度,形成一种艺术的内向的、含蓄的审美心理指向。因此又促成了人们在艺术创作中发展意象表现的手法,形成了一系列的内在的、耐人寻味的意象的构成。意象作为中国传统美学概念的核心之一,成为了各门类艺术在创作理念和美学原则上的共同的审美追求与精神。舞蹈艺术是以展示心灵与情感世界为宗旨的,可以揭示人类情感所具有的一切性质。因此,也就决定了其自身的某些特点——写意优于写实而在作品中留下大量的“空白”与“未定点”,而这恰好也是意象艺术的追求所在,其目的也是为了给接受者留有想象的机会与空间。因此,舞蹈创作中语言应提炼化、抽象化,借助于“写意”或“虚拟”等手法,给人留以开拓的审美想象空间。其次,舞蹈是一种人类文化,是以人体为媒介所发出的带有表意功能的一种行为方式,而它的创作也受到文化观念及审美意识的影响。中国舞蹈大多有“意”而舞,为情而舞,为内蕴的深层意味而舞,追求一种虚实相生,情景交融的美学境界,指向一种诗情画意的意境。这不仅符合艺术本质,也恰恰表现了中国艺术之意象精神。因此,本论文通过研究中国传统美学范畴中“意象”所蕴含的独特的艺术特性,以此探究舞蹈意象的内涵、生成营构过程、创作手法及美学特征等,在每一章节都力图通过具体的舞蹈作品进行分析研究,以此达到研究的客观性。该论文主体部分分为四个章节:第一章“意象”与“舞蹈意象”,主要阐释了意象的本质溯源与发展,舞蹈意象的内涵与本质特征,追溯了中国舞蹈意象的历史演进;第二章“舞蹈意象的营构过程与创作手法”,这一章内容主要分为两大部分:一、意象的营构过程,可概括为动作意象的孕育,意象的形成与意象的物态化三个阶段。二、以具体的舞蹈作品为例,从道具、服装、灯光三个方面去分析舞蹈意象的创作手法,舞蹈意象在作品中具体的呈现。第三章“舞蹈意象与其它艺术门类之间的共通性”,通过与诗词、绘画、书法三个门类进行比较研究,得出中国艺术所具有的共同的创作理念及艺术追求,如空灵、深邃、求神韵、潜意造象等。