本文通过对栋方志功的绘画作品及作品内涵介绍,结合日本近代美术发展史与世界版画史中举足轻重的艺术家的言论与作品分析等,评述他在版画艺术中的成就和影响。作者试图通过栋方志功版画作品的表现内容的介绍;栋方志功版画作品的艺术特性;栋方志功作品的美学价值等三个方面的剖析,对他进行具体的了解,以达到在艺术追求上进一步接近该艺术家的目的。日本近代版画史在世界版画史上占有很重要的地位,而其中栋方志功的版画艺术对现代版画影响力最为深厚。我们可以在书店中买到种类繁多的栋方志功的画册,但是对栋方志功创作语言的具体研究却不多,本文以概述的形式对栋方志功绘画语言予以分析,在形式语言上主要对栋方志功绘画中装饰意味的民族情结;写意刀法在画面中的运用;多元的版画技巧;人物版画中对白的应用和黑白对比方面的研究;风景版画中随意性及真挚情感的再现:对传统性佛教人物的再创造等七个方面来分析。突出强调他绘画的民族性意识,旨意在于启发读者在艺术创作中要根源于自己所处的文化底蕴,及通过他在版画创作中对民族文化的发扬来阐明文化底蕴的沉淀和对本民族文化上的吸收,在艺术创作中处于极高的地位。在分析栋方志功版画上的形式内容之后,为了更深层次的了解他作品背后的语言,本文将画家置身于一般艺术学理论当中,分别以形式说和表现说分析栋方志功。强调栋方志功在形式语言上的升华,延伸了苏珊·朗格的艺术理念,强调情感的意味。表现语言上凝练出自己独特的甚至是对表现说的高度概括;那就是将表现投射到艺术的起源,投射到了简单、原始、稚拙的概括中。通过对栋方志功的作品在形式说和表现说的简要分析,又将他作品的艺术形式具体化到装饰语言的层面,剖析出栋方志功绘画语言的民族根源在于东方艺术是平面性的,具有深远的意境和内涵。较比西方艺术以理性占据主要地位,东方艺术更为玄远。栋方志功的版画艺术鲜明地表现着纯真之美,充满着童稚般的想象,在“潇洒不拘”的刀笔之中,构成了十分和谐属于东方的画面。也正因为栋方志功正处于日本绘画浮世绘走向创作版画的交替时代,深厚历史背景加上世界艺术的大融合局面为他的成功铺就了光辉路途。从而也在世界艺术历史上为版画艺术的提升作出了巨大贡献。