本文以具象与抽象两者间的关系和挖掘其背后所蕴含的美学价值及对于当今创作的再思考为主要论述,本文共分为三部分讨论此问题。自20世纪伊始,受经济、文化快速发展的影响以及对于艺术观念的革新,艺术家们愈发感受具象的形象出现在画面中难以表现出其丰富的精神艺术世界,抽象艺术的发展使得艺术语言呈现出无序与破碎性,视知觉认知的归类界限也愈发模糊,新的绘画语言游离于具象与抽象之间,并被不断地梳理融合。“具象”与“抽象”在绘画中的表现主要内容为“具象绘画中的抽象形式”和“抽象绘画中利用具象来表达抽象因素”。笔者通过对爱德华多·纳兰霍及拉斯·埃林等绘画和具象与抽象的基本理论加以探讨,发现具象与抽象作为意象不同程度作用的结果,在视觉表现上存在着主客体转换的特点。第一部分梳理了“具象”与“抽象”两者概念的概况,论述了关于“具象”与“抽象”和社会、大众心理等思想观念的影响,进而引发出第二部分,以实例来阐释近现代具象及抽象艺术的绘画语言表达形式,最后,以拉斯·埃林为例探讨了游离于具象与抽象二者间的艺术表达,从而来谈笔者个人的创作及反思。在《童年Ⅰ》、《你说你是我的希望》系列作品创作中,笔者力图在保留较为清晰的人物外轮廓下,融合抽象艺术语言,将画面拆解分离,呈现出艺术情感中的破碎与真实,来佐证具象与抽象并非割裂与对立的关系,二者融合的结果呈现出新的艺术表达效果,正是笔者不断探索后所形成的个人艺术风格。