日常生活中,时常听到人们对雕塑艺术如同音乐般的品评:“雕塑的节奏”、“雕塑的韵律”、“这件雕塑优美的如同音乐一般”,等等。可见这两门完全不同的艺术门类之间,一直有着不可或缺的联系。叔本华曾说,“一切艺术追求达到音乐的状态”。这个音乐的状态究竟指的是什么,随着人类文明的发展进程中对艺术的讨论愈加具体,艺术的表达也愈加明确。这艺术本质上的相通,成为了人们口中、书中雕塑中具有“音乐性”的可能。本文首先论证“音乐性”在雕塑中的定义,其次对其在雕塑中的表现进行梳理,笔者将其分为“节奏”与“韵律”两章,分别对应着具象表现和意象体现,具象表现当中以作品为核心,主要论述表现方式、表现作用等;意象体现中再分为创作者和接受者两个部分,分别针对这两个部分提出如何完善“音乐性”阐述。最后,将“音乐性”的表现作为一种语言结合到创作中进行运用。音乐性作为性质,在雕塑中普遍存在,不论形式抽象具象,更不论古今中外。其在雕塑中的具体表现为“节奏”和“韵律”,对这两者在创作前后的认识以及对这两者的深度掌握,有利于雕塑作品更完美的表达,更有利于对雕塑艺术独有价值与本体语言的思考和理解。