自16世纪末17世纪初,歌剧艺术在意大利诞生以来,经过几个世纪的洗练与陈酿,时至今日已经成为一门广受欢迎的高雅艺术。美声唱法在歌剧艺术的孕育中不断地发展和创新,专业化和市场化的趋势使美声唱法作为一种极其重要的声乐演唱方法屹立在世界舞台,在当下的中国也受到越来越多人群的关注和喜爱,一批又一批热衷于欣赏和研究美声唱法的人士层出不穷,人们也把美声唱法视为古典艺术、高雅艺术的代表之一,高等艺术院校还专门为其设立了研究其演唱方法和理论研究的学科。同样,在歌剧经过四百年来的发展、细化后,在歌剧的模式下应运而生的音乐剧作为一种极具现代性、通俗性和商业性的舞台艺术,以其炫目而时尚的表现形式吸引了大众的目光,朗朗上口的流行曲风和专业化的创作和市场运作模式,使音乐剧成为时代的宠儿。被贴上古典标签的美声唱法,在现代性极强的音乐剧中却扮演着重要的角色,甚至是不可替代的,且自始至终有着紧密的联系。本文在查阅大量文献的基础上,分别从两者存在密切关联的历史开始研究,重点对美声唱法在音乐剧中的应用和如何将两者结合好应用在教学中展开。综合运用归类法、比较法,对个体作品注重客观性、详实性、具体性,由个体研究构成对整体的诠释,由此整理出一条脉络清晰的线索。音乐剧的理论研究在中国就很少见,将美声唱法在音乐剧中的运用做专题研究在学术领域还是一片空白,这就是本题目的最大创新之处。通过对音乐剧中美声唱法的认识和研究,不仅可以弥补该专题在学术领域的空白,运用到实践的教学和演出舞台上,无论对从事美声声乐演唱的专业人士还是爱好者来说都是开阔视野和增添表演风采的上佳素材。