摇滚乐产生于20世纪40年代末期,于50年代开始以颠覆性的姿态冲撞进西方大众的视野中,并且迅速风靡全球。历经60多年的洗礼,摇滚已不再只作为音乐一种形式继续存在和发展,它是一种艺术形式,更形成了一种文化,引导着人们追求美好生活的人生态度和处世哲学。伴随着西方社会中各种文化运动的开展,其影响力逐渐扩大到人们生活中的各个领域。在这种情况下,年轻人逐渐形成了自己独特的审美和价值观。于是,传统的服装样式被摒弃,被个性另类、标新立异的服饰所代替。服装作为摇滚文化的一种外在表现形式,承载了摇滚乐表达的情感和精神诉求,是音乐内在最直观的表达工具。与摇滚乐有着多种类型一样,不同风格的摇滚乐手在进行表演时,整体造型的装扮也是风格各异,这是受到不同年代特定的社会背景和乐手们的生存环境等种种影响而造成的。因此,摇滚风格服装顺势而生。从服装史的角度来审视人类着装风格的变革我们会发现:服装风格的变化是物质和精神双重作用的结果,它是当时的社会政治、经济和人文思潮的体现载体。从20世纪60年代到90年代以来,西方青年人在数次打破传统的文化运动下,摇滚风格服装以自下而上的姿态从“非主流”“惊世骇俗”的边缘地带走上了时尚的天桥。随着时代、社会的变化前进,人们的审美水平提高,越来越多的时尚品牌和设计师加入到这个曾经只属于亚文化的摇滚风格行列中来,创造性地设计出新时代的摇滚风格服饰。本文以摇滚文化的形成发展作为研究背景,分析在亚文化思潮的影响下20世纪60-90年代摇滚风格的出现和演变,剖析其特点,解读当代摇滚风格服装品牌实例,进而将此项课题的研究成果用于设计的探索与实践。本次毕业设计选择了摇滚风格中的重金属摇滚风格,以黑色安息日乐队的歌曲《God is dead》为灵感来进行设计创作。通过对摇滚文化和摇滚风格服装的研究,结合亲自设计制作,对摇滚风格有了更深刻及系统地认识,也为摇滚风格在服装领域的应用提供了文化内涵和更加丰富的创意。