通常来讲,我们常把超现实主义绘画与“直觉”、“幻觉”、“梦境”等词联系在一起。超现实主义绘画在发展中由于受到了弗洛伊德精神分析法的一定影响,其将脱离现实的梦境、幻境以及潜意识当做作者在绘画创作中的灵感方向,超现实主义绘画不受任何理性以及经验记忆的影响,所以他们通常将许多毫无关联的东西组合成为一幅画,进而创造荒诞离奇的视觉效果。这不由令人习惯性地从心理学的角度来打量这类突破以往绘画的形式。超现实主义绘画的的不断发展是艺术家的意识不断更新进步的结果,而不仅仅都是弗洛伊德所创造的东西所影响的。超现实主义艺术家与理论家意识到图画肯定会引起观者对现实的联想,所以对于他们来说,形式主义所探索追求的纯粹形式是无法获得的,那本身早已失去了讨论的价值。可如果要以抛开以往经验为前提,超现实主义者又要以何种方式介入到对精神深处的真实的探讨?超现实主义艺术家善于获取附近事物的二元性,以及附近事物互相之间存在的关系,把普通的事物、景象转变的不同一般,发人深省。他们一般会选取部分常见的容易引起错觉的表现手法,把不会出现的景象以及物体细致组合刻画,让观者产生一种真实存在的错觉,引人深思。本篇文章将对超现实主义画作中视错觉的展现形式展开了深入的分析与研究。论文内容分为四部分:理论背景研究、视错觉具体表现方式分析、视错觉营造的意义、视错觉发展的案例分析。主要运用案例分析来研究不同的超现实主义艺术家绘画作品中存在的视错觉图式,并研究视错觉作为超现实主义绘画语言的积极意义和影响。第一部分,本人首先从视错觉的理论开始入手,探究其出现的原因,并叙述视错觉的基本特点。第二部分通过视错觉呈现的具体方式展开论述,并结合具体的案例对视错觉图式进行论证。第三部分,多角度探析视错觉在画面中营造的错视氛围带来的积极意义。第四部分,总结视错觉给中国当代绘画艺术家带来的启示,并用实际案例具体分析视错觉在中国当代绘画中的发展。通过对本次课题的深入剖析,深度了解视错觉在超现实主义绘画中多层次的运用,探究分析视错觉的艺术形式在超现实主义的作品中存在的价值,深层次地展现出绘画的表现方法在创作中具有的重要作用。并且也希望可以给将来我国的绘画艺术提供一个适当的观察思路和借鉴手法,在多元化的视觉时代里寻求新的创作契机。