中国的文化已经影响到世界各地,中国画艺术的成就更是载入世界文化史册。中国绘画经过几千年的沉淀,对于境界表现的重视与把控已有相当的高度。然而,在我国各个时期的绘画对境界又有不同的推崇,一步步把中国绘画推向新的高度,如魏晋时期推崇玄思,佛理,儒风,将气韵表现得淋漓尽致,为美学开创了一个新的境界。这个时期的中国绘画最特别之处在于肯定物象之美的同时更加注重对神韵的审美,是内在的精神气度,并营造出一独特的意境。如何提取这样的“境”,并将这种“境”融入到水彩绘画中将是本文研究的课题。本文将以唐代诗僧——皎然在他的著作《诗式》中所提出的“取境”为引,并结合所学水彩专业,对其进行刨析和拓展。意境时常被人提及,是呈现出的结果,而“取境”对这种境界表现的具体过程做出了阐述。在对“取境”说的研究过程中发现,可以用“积思”、“精思”两点来概括“取境”的要意。“积思”强调积累,这种积累是巩固所学专业的基础上并着眼于其它相关专业,是一种拓展的积累;“精思”在于个人,这也是形成个人水彩语言的关键,取决于个人的偏好,以及对所积累的取舍。“取境”虽是古代针对诗歌提出的学说理论,但所谓诗画同源,将其融汇到水彩画创作上,能够极大丰富水彩画创作的语言形式和美学境界。