康拉德作品中的象征主义所谓象征，就是用具体的事物来表达另一事物或某种抽象概念和思想感情。传统的象征手法表现的对象总是清晰明确的意识和情感，并且象征也只是在局部、个别的地方出现，因此象征物和被象征物之间的关系总是一种明确、单一、稳定的关系。而在康拉德的小说中，象征已不再简单地仅是一种表现手法，而成了一种整体性的文学观念和一种把握世界的方法。从海洋、风暴到丛林、茅舍，甚至生活中的小物品，都在康拉德笔下成了一种传达寓意的象征，这些象征来源于他个人独特的心理体验，其对象是隐藏的内心世界和深藏在表象世界之后的“纯粹本质”。康拉德的代表作《黑暗的心》无论从其中的细节描写，还是故事的主角马洛以及作品的整体结构，都具有着丰富的象征意象和深刻的象征意味，而通过二者的结合，作者在内容与形式的象征中表达出了他的观念与情感，读者则通过对作品各个角度的解释，使其获得了前所未有的“复杂性、感染力、深度和美感”。康拉德作品中的印象主义“印象主义”一词来源于绘画艺术，认为画家的任务是记录在观察客体时所体验到的直捷的、感性的印象，因此印象派画家竭力捕捉景色给予人的光感，对象的轮廓往往是模糊的，而在文学领域中，印象主义作家在此基础上往往更注重对瞬间感觉经验如何转化为感情状态的艺术把握。康拉德被称为是“印象派”作家，他的伟大之处正在于他成功地“通过文字的力量使你们（读者）听到，使你们感到，特别重要的是使你们看见”。康拉德认为，生活实际上并不会向人们有条不紊地讲述事情的前因后果，而是不断给人五光十色的印象，人们首先对外界的刺激作<WP=31>出瞬间的反应，事物在人们的感官上形成一定的效果，然后才对已得到的杂乱印象中传达的信息进行整理，最后找到事物发展的原因，完整的意义也就立即或逐渐从汇集的印象中浮现出来。三、康拉德的叙事技巧康拉德的叙述技巧不仅是复杂多变的，而且充满悬念，深刻地反映着主题。其中有几个问题需要注意：第一，叙述技巧的灵活性和流动性，这主要表现在《阿尔迈耶的愚蠢》中对自由间接话语的使用；第二，以马洛作为主要叙述者的特点，马洛的运用不仅仅是技巧问题，而且也与康拉德作品中所体现出的不确定性和实验型紧密相连，况且，马洛既是故事的叙述者和参与故事情节的主要人物，也是帮助作者完成控制小说素材中的距离技巧的关键人物，对康拉德来说，他既要与小说产生距离，还要与读者产生距离，这种对“距离观”的运用主要是在作品时间上、空间上和态度上的距离变化中体现出的，这可以《黑暗的心》为例；第三，《吉姆爷》中的“置后解释”叙述技巧。四、康拉德作品中的现代主义现实主义的根基体现，这主要与康拉德所处的社会背景及其本人的复杂生活经历有关。第二，康拉德作品中现代主义与现实主义的融合：题材上，康拉德多从平凡人身上寻找素材，他试图表现那些在商品价值原则面前和人性受到严重压抑的环境中的现代人的孤独感、异化感乃至病态心理，这不仅是为了发泄对西方社会的不满情绪，也是为了深刻揭示现代生活中的矛盾和危机，并由此引申出广泛的象征意义；他把描写重心转向了人物的内心，他注意的不是冒险事件本身，而是事件在人们意识中的反映；康拉德用有限的时间去展示无限的空间，或在有限的空间内无限地扩展心理时间的表现力；此外，谋篇布局的多样性与灵活性也突破了传统创作中的人物、情节、场景三要素限制，从而深入到了文学表现的本质。 <WP=32>但是，康拉德一般不被认为是现代派的前辈，这主要是因为他创作的现实性根基，但不可否认，康拉德作品中的思想观念又在某种程度上与现代主义有着惊人的相似。他对现实因孤独、异化而表现出的荒谬深感失望，但在失望逃避的同时又在不断地追寻，仍对未来充满希望。由此来看，康拉德始终游移在传统与现代之间，不仅对传统文学赋予了生机与活力，而且对以后的现代派作家产生了深远的影响。