舞蹈是人类最早产生的艺术。在远古人类尚未产生语言之前，人们就用肢体动作、姿态、表情来传递信息，进行思想感情的沟通。舞蹈艺术是一个国家、一个民族文化的重要组成部分。我国自古以来就十分重视舞蹈教育，历代王朝均设有宫廷乐舞教育机构。但由于舞蹈实践性、视觉性等特点，史书的文字记载只能提供给当代人以无限的遐想空间，却无法还原曾经辉煌的真实风貌。新中国的成立特别是改革开放以来，中国的舞蹈艺术在一个崭新的平台上开始了新一轮的革命。本文以高等院校舞蹈教学为研究对象，通过对教学过程中部分内容的分析、阐述来影射完整的教学体系。全文以舞蹈教育的三大内容为线索，分为三个章节进行论述：第一章：舞蹈表演。舞蹈艺术具有较强的技艺性，演员需具备跳跃、旋转、翻腾、软开度、控制等多种能力以及综合以上而成的情感表现力、感染力。这些需以扎实的基本功训练为基础。课程包括芭蕾基础训练，现代舞训练，民间舞训练等，它们对表演能力的加强体现在不同方面。基础训练侧重基本能力，现代舞侧重对身体的全方位开发与应用，民间舞则重于对中国传统文化的了解与掌握并兼具训练表情的重要作用。教师应对现有课程中的重点因素进行挖掘和深究，并对某些训练进行优化整合。第二章：舞蹈编导。舞蹈编导是舞蹈作品创作、排练、演出的领导者和组织者。编导技法作为该课程的主体不曾被人忽视，但是如何顺利进入舞蹈编导的圣殿却是一个更为严肃的问题。面对创作，学生往往表现出手足无措的状态，因人施教的原则加之巧妙易行的方式乃解决难点的关键。作品问世还面对社会认可度的问题，舞蹈主题的选择是编导面临的最后一道关卡。编导课程不仅仅教授学生创作作品的能力，同时对他们的表演、鉴赏能力，以及组织、领导能力的提升都大有裨益。但这些需要教师有意识的引导。第三章：舞蹈教学。教学正是为了提升学生的舞蹈表演能力和舞蹈编导能力。但本章论述的内容不针对任何具体的课程，主要谈及舞蹈本体之外但对教学又十分重要的语言和心理学。语言在教学中是一把双刃剑，精确、幽默的语言可以大幅提高教学效率，反之则可能彻底摧毁一个学生的学习热情。舞蹈是一个终日面对的群体行为，因此，心理关系不仅存在于单个学生与教师之间，众多学生与教师星罗密布的交织，则要求教师需完美运用心理战略。本章最后阐述了教学中需要高度重视的呼吸、节奏、表情等几大要点。高等院校舞蹈教学的前行之路是艰辛而快乐的。艰辛在于教育是一项严谨的工作，巨大的付出才可换来点滴的进步；快乐在于舞蹈是一门愉悦的艺术，倾情的竭力全然因为天性的投入。