摘要内容:李建林是我国著名的手风琴演奏家、作曲家、教育家。他通过自己在长期演奏与教学实践的过程中,也进行了一些关于手风琴作品民族化的探索——他认为,任何一个国家和民族对于外来乐器大都持有“欢迎”的态度。因为这种乐器与本土的民族乐器都有或多或少的差别,所以它能够给自己民族的人民带来新的欢乐。“外来乐器民族化”的过程是必不可少的:这既能让这个远道而来的“客人”在我们自己的土壤上扎根,又让我们的人民都喜爱它、接纳它,同时可以用它来表达自己人民的喜怒哀乐。他通过自己在长期演奏与教学实践的过程中,也进行了一些关于手风琴作品民族化的探索——他认为,任何一个国家和民族对于外来乐器大都持有“欢迎”的态度。因为这种乐器与本土的民族乐器都有或多或少的差别,所以它能够给自己民族的人民带来新的欢乐。他在长期演奏和教学实践的同时,创作、改编了近四十首手风琴独奏作品,多数作品洋溢着蕴含民族民间音调和戏曲因素,深受广大手风琴演奏者和爱好者的喜爱。李建林自八十年代开始创作、改编手风琴作品以来,一直默默地、执着地耕耘着这片土地,至今还在继续。笔者在学习演奏十七年手风琴的过程中,深感到他的手风琴作品在手风琴民族化道路的探索中不可估量的作用及很高的艺术价值。目前国内关于李建林与手风琴作为研究对象的论文有:河北师范大学音乐学院器乐系主任单建鑫的《情景交融,自出己抒——李建林手风琴作品美学思想探微》(在《科教文汇》2007年3月中旬刊上发表),郭振祺的《风箱鼓情,琴韵心声——记手风琴演奏家李建林》(在《当代人》2009年第6期上发表)。他的创作,在手风琴这种外来乐器民族化的进程中,在手风琴作品创作民族特色和艺术风格的探索中,都取得了不可磨灭的成绩。所以,我认为,选取李建林手风琴作品的分析研究作为专题进行研究是十分必要的。笔者跟随李建林自2003年学习手风琴至今,对他所创作的手风琴作品都非常熟悉,并作了较为深入的分析研究。本文通过对他所创作的手风琴作品进行深入研究分析,窥探他的代表作品以及不同种类、不同体裁作品的创作风格特征。本文共分为三个部分进行论述:第一部分:李建林简介及艺术创作首先介绍了李建林的基本情况,随后介绍了他的创作理念以及创作、改编的主要作品。第二部分:李建林作品本体的分析研究该部分根据李建林作品创作体裁、艺术风格以及作品美学思想的不同,将他的作品分为四类——家乡民间改编作品;民族、西洋乐器改编作品;戏曲风格作品;少数民族、地方民歌风格作品。并分别选取代表作品从音乐本体出发,结合乐曲的创作背景及思想内涵对其结构特点、曲式结构、作曲技法、旋律节奏、美学思想等各方面进行了全面的分析。从李建林不同风格种类的作品出发,对作品进行系统分析。第三部分:李建林个人创作风格特征该部分从李建林创作、改编的四类作品入手——分别从“戏曲风”、“民族韵”、“故乡情”、“名作结”四个方面对李建林的个人创作风格特征进行分析研究。笔者力图从中找出独具匠心之处,希望能促进中国手风琴民族化创作实践的繁荣与进步。