水彩风景画是以风景为主题的绘画，主要描绘自然景色，用水彩独特的艺术语言来表现自然界的美。而水彩风景画在其萌芽与发展的过程中，经过历代水彩画家在继承传统的基础上不断创新，才将水彩风景画艺术推到一个个更高的阶段，在这个传承与创新的过程中，“教学”这种行之有效的方式扮演了重要的角色，在水彩风景画的发展中起着至关重要的作用。本文对水彩风景画实践中的传承与创新的研究，是先对水彩风景画与水彩风景画教学进行概括说明，再介绍水彩画发展历程中的“风景”题材，进而介绍早期水彩画的教学与创新，其中，亚历山大·科仁斯是典型代表人物，并对他的水彩风景画与教学进行简要分析。最后，对水彩风景画教学的传承与创新进行梳理，以李水成教授的教学为例，以小见大，了解水彩风景画在发展实践过程中的传承与创新，而这必然要追溯到湖南师范大学美术学专业的水彩风景画与教学历史，然后再在此基础上分析概括李水成教授的水彩风景画和教学及其历史地位。文章第二章到第五章是对于水彩风景画教学梳理的四个方面，以李水成教授为例，结合教学分析:第一、对写生的重视，分为速写性质与小画幅、大画幅的写生;第二、对中国传统文化修养的借鉴与融合，包括中国传统文化精神与理论、用笔、着色;第三、表现方式上的探索，主要包括系列画形式，油菜花系列、光影系列、卡纸系列，技法上千湿画法的拓展，点线面构成形式的运用与重视;第四、“美”的研究，追求美的多样性，探索自然美与艺术美的关系，融美育于教学中。从这几个方面的论述进而分析水彩风景画实践中传承与创新的关系及其价值与意义。