弗拉基米尔·弗拉基米罗维奇·纳博科夫（Vladimir Vladimirovich Nabokov,1899-1977）是20世纪世界文坛最重要的作家之一。1998年以降,纳博科夫小说与绘画、戏剧等视觉艺术形式的交融是评论界与研究界关注的焦点。因纳博科夫短篇小说全集中译本2018年终于问世,国内纳博科夫短篇小说研究成果一直落后于国际研究界,在视觉艺术领域较为空缺。结合纳博科夫的美术教育背景,探讨纳博科夫如何将绘画和文学创作相结合,可完成他的文学创新。本文主要分为三个部分:第一部分为绪论,简要梳理国内外学界纳博科夫学术成果,概述国内研究的短板与空缺,试图以绘画艺术为切入点,研究纳博科夫短篇小说中的视觉艺术。第二部分为第二章到第四章。第二章探讨纳博科夫“有色听觉”的形成及坚实的美术教育基础,作家不自觉地将绘画艺术带入小说创作中,成为小说的灵感、背景、隐喻等。第三章以短篇小说《菲雅尔塔的春天》（Spring in Fialta）为例,着重分析纳博科夫短篇小说中的“色彩叙事”手法,通过戏仿的方式重现油画《最后的晚餐》,表达作家对“非利士主义”（Philistinism）的不满。第四章论述纳博科夫如何继承契诃夫的表现方式,让俄罗斯小说叙事传统中“三角欲望”从繁琐的心理矛盾变成开放的结局和解读空间。纳博科夫进一步超越契诃夫的短篇小说结构,利用回忆在大脑内图像化的特征,形成层层嵌套的视觉欺骗迷宫。第三部分为结语,概括前四章的内容,阐述纳博科夫将绘画艺术静态的“瞬间性”劣势转化为“永恒性”的优势,是对永恒的表白,对艺术的表白,也是对俄罗斯文学的表白。