本文以意大利作曲家奥托里诺·雷斯庇基的交响诗《罗马的松树》为研究对象,通过对该作品较为全面的分析研究,提炼、论述并试图窥探出《罗马的松树》中的音响色彩与空间表现。在绪论部分,介绍了前人关于配器领域中“色彩性”与“空间性”的研究概况,同时对在作品中交织着浪漫主义、印象主义创作手法的意大利作曲家奥托里诺·雷斯庇基的相关研究现状作了概述,选取了其在配器历史上具有重要意义的经典作品——《罗马的松树》作为研究对象,指出该作品配器手法中所蕴含的“色彩感”与“空间感”,并提出本文的研究方法与步骤。在第一章“管弦乐配器中的音响色彩”里,通过比较绘画艺术与管弦乐配器的关系,将绘画艺术中的色彩表现手法与管弦乐配器法相类比,从异形同构的原理中对《罗马的松树》这一音乐本体进行研究论述,总结并整理归纳出其音响色彩在音色配置与和声内涵上的细致体现,并结合总谱分别举例论述,旨在挖掘雷斯庇基配器手法上对于呈现色彩感的技法运用手段及其创作中潜藏的色彩观。在第二章“管弦乐配器中的空间表现”里,通过对立体空间的架构要求,将《罗马的松树》分别从空间的宏观与微观两个方面进行论述。宏观上表现为:横向维度——音乐材料发展的组织逻辑、纵向维度——音响层次的组织形态及进深维度——实际演奏对空间形成的影响。微观上表现为:在每一个一级维度里,又分别由多个二级维度来体现二级空间（即空间里的空间）,从而达到纵横交错的多维空间表现。在第三章“色彩观与空间逻辑在配器中的‘化合’作用”中,通过分析《罗马的松树》中色彩表现规律与空间表现之间的相互关系,探寻出两者之间的相互作用以及对配器的现实意义。结语部分,对本篇论文分析研究的内容及在此基础上形成的观点进行了概括总结,探寻配器中的音响色彩与空间表现相互作用而呈现出的独特表现力,并希望能藉此色彩表现规律与虚拟空间模型为管弦乐配器的研究提供一些参考与借鉴。