本论文旨在通过描写中国古典舞与西方芭蕾舞的差异性进行比较,在中西方舞蹈审美文化上进行一番梳理与探索。中国舞蹈的发展源远流长,但中国古典舞是自新中国成立以后在老一辈的舞蹈艺术工作者的辛勤努力下逐渐发展起来的,西方芭蕾舞自路易十四时期发展至今已有四百多年的历史。两个不同的舞种在各自文化的影响下形成了无论在动作语汇、情感表达、审美原则上都不尽相同,究竟是基于怎样的文化背景造成了两个舞种的审美方面产生差异以及差异的表现,在今后如何更好的发展中国舞蹈,就是本论文研究的重点。自本论文共分为三大章节进行讨论:第一章:对中西方舞蹈发展的文化背景进行分析,按时期对中国古典舞和西方芭蕾舞的划分,比较研究二者在不同的历史时期和文化背景下舞蹈发展方面的差异性。第一节:分析中国古典舞产生、复兴、发展三个不同时期的发展历程;第二节:分析西方芭蕾舞在早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾五个不同时期的发展历程;第三节:分析中国古典舞与西方芭蕾舞各自产生环境下中西方舞蹈的美学原则和审美特征。第二章:从美学角度入手,探究中国古典舞与西方芭蕾舞审美差异的外在表现和内在原因。第一节:分析中国古典舞与西方芭蕾舞审美差异的外在表现。从舞蹈形态上来看,中国古典舞以圆为美,西方芭蕾舞追求直线美;从表现形式说来看,中国古典舞追求含蓄美和意境美,西方芭蕾舞追求形式美和身体美;从舞蹈的创作角度来看,二者的取材、音乐、服装、道具等运用都存在差异性。第二节:分析中国古典舞与西方芭蕾舞审美差异的内在原因,主要是由于二者不同文化的影响下造成了中西方对于集体主义和个人主义观点的差异、对待自然的态度的差异、以及对待舞蹈美学的着眼点和超越度的不同。第三章:立足于全球化的发展趋势,中西方舞蹈的碰撞与融合并找到中国舞蹈的个性发展之路。第一节:基于中国古典舞学科建设的发展建议,培养多元化的舞蹈人,摒弃不成不变的的统一教材,改变教学模式、发扬地域特色、培养实践能力,促进中国古典舞的发展;第二节:基于舞蹈本身发展的视角下,看中国古典舞今后在审美道路上的发展走向和追求。