新艺术运动是十九世纪末二十世纪初流行文化最高点的绘画和设计风格。古斯塔夫克里姆特(Gustav Klimt)作为欧洲新艺术的代表，以其独特的装饰风格和颇具意味的象征主义的手法，创造了一种赋予设计之美的绘画表达。其标新立异的创新风格和艺术理念，使他成为艺术史上最具影响力的画家之一。克里姆特画风极具波西米亚风格的自由洒脱、热情奔放，运用拜占庭镶嵌画的表现方法和东方绘画的精神寓意，构成了平面的设计效果。画面更加凸显富丽堂皇，并且具有精神化的倾向，在绘画与设计之间打造了一座共通的桥梁。关于克里姆特的论文和期刊，大都是介绍他的生平以及其绘画作品题材的，但是很少有对克里姆特绘画中人格展示和设计因素的分析，本文正是通过以下几个方面对克里姆特作品的设计美进行深入的分析与研究：第一部分对克里姆特的生平和绘画作品深入分析，追溯克里姆特的艺术形式产生的社会根源。第二部分从哲学和心理学分别阐释影响克里姆特绘画人格的形成，以及克里姆特在追求艺术解放的道路上，实现自我认知和发展。第三部分以克里姆特的绘画为例，分别从绘画作品中设计元素、形式美及准则等方面横向分析论述，说明克里姆特绘画在吸取东方设计元素的同时，又融入了多种设计理念。不但在绘画的形式上创新，更在绘画的精神层面去寻求创意。从克里姆特绘画的设计之美、审美样式、设计情感的影响展开论述，说明克里姆特艺术的设计思想在东西艺术交融和西方现代派美术发展的过程中，起了积极的推动作用。第四部分概括总结在十九世纪末绘画艺术遭遇的瓶颈，彰显克里姆特的绘画艺术所产生的时代价值和社会意义。其所创造的设计理念在当下艺术多元化的今天尤为重要。