当新的媒介出现时,必然会继承旧媒介的部分形式与内容,也就是说新媒介会把旧媒介融合在自身之中。所谓的电子游戏电影化其实是一种媒介融合的议题。在如今数字媒体进入普及阶段的背景下,不同的媒介相互整合、相互嵌入,电子游戏与电影的融合也成为了必然的趋势,并在“电子游戏电影化”与“电影游戏化”两个主要方向上形成所谓影-游互动关系。游戏电影化作为电子游戏的主要发展方向之一,其目的就是通过借鉴电影的叙事方式、融合电影的视听语言,扩展电子游戏的叙事范畴,加强玩家游戏时的沉浸感,为玩家带来更好的交互体验。本文将以日本著名游戏制作人小岛秀夫的游戏为案例,通过对其研究来探讨电子游戏电影化的方法与手段。研究发现,电子游戏的设计从宏观层面上来看主要分为了两个层面,即“虚构层面”和“互动层面”。在虚构层面上,通过合理使用电影化的叙事手段可以弥补电子游戏“互动层面”上缺乏叙事能力的先天性缺陷,从而使玩家保持在最佳心流体验的范围,为玩家带来审美体验。这也进一步说明理解电子游戏中的电影化叙事策略不论从商业角度或是艺术性的考量,都有着重要的的意义。本文分文五章。在绪论部分主要从电子游戏的市场发展角度出发,探讨电子游戏作为一种现代娱乐手段的背景及其研究意义,并结合电子游戏形式的发展历史,对电子游戏中的电影化叙事发展进程进行阐述。第二章,是站在游戏的本质上,对电子游戏、电子游戏电影化叙事的基本概念和范畴进行阐述,重点是在理解“玩”与“看”之间关系的基础上,研究“互动”和“观看”两种体验方式如何在电影化的游戏中形成一个有机的整体,第三章,结合以游戏的电影化叙事著称的日本游戏制作人小岛秀夫的游戏作品,研究电子游戏电影化叙事方法及其开发策略,探讨小岛秀夫如何在电子游戏中,在布局虚构层的基础上构建互动元素,从而实现电子游戏最为充分的电影化叙事。第四章,以小岛秀夫作品为案例,具体分析电子游戏电影化的重要元素,探讨小岛秀夫如何以电影的思维方式挖掘并放大这些元素,使之对于玩家不失去游戏粘性的前提下获得电影形式的审美体验。第五章,对电子游戏电影化叙事表达的理论与方法实践进行总结,并结合自己的毕业创作提出游戏的电影化叙事设计的反思与展望,以推动电子游戏作为一种潜在的艺术,可以更多的被大众所理解与欣赏。