在中国画的历史中,程式是人们在长期的艺术实践中逐渐形成的,具有稳定性、规律性的一种模式,画坛中的众多学子,都要先学习“法”——程式,进而才能师造化,在创作过程中融入自己的情感与精神,正如董其昌所倡导的“集大成,自出极轴。”中国山水画萌芽于晋,兴起于唐,发展至明清前后期,在这个继承发展的过程中,画家队伍在同样的哲学思想的关照下,结合许多的客观环境因素,形成了较为统一的审美观念,在这种观念指导下的美术创作,画坛整体出现了程式化的倾向。而在这种程式化的进程之中,由于文化取向的不同,遂产生了集古大成和独抒个性两种文人画。以“四王”为代表的正统画派在统治者的支持之下集古大成,画面上形成一种“中正平和”之气；另有一小部分画家,根据自身的审美体验和笔墨特点,开辟出一种独具特色的绘画风格,为当时的画坛带来一阵清新之风,渐江便是这独抒个性的一个代表。渐江有许多作品是表现黄山景色,他将看到的直观形象同他的艺术感受相结合,形成了前所未有的表现方法。渐江的作品个人风格突出,画面上常常萦绕一种简淡、冷峻、静逸之感,这种艺术风格的背后,有其较为独特的程式。本文试通过对“清初四僧”为首的画家渐江的艺术进行分析,首先对渐江的生活经历、·学画经历以及个人性情做简要论述,挖掘渐江艺术风格的主观因素,其次结合渐江具体的艺术作品从点、线、面和图像式样四个大方面为切入点,总结归纳出渐江艺术的程式,并结合明末清初画坛整体的程式化倾向相对比,论述在明清画坛程式化倾向的背景之下,渐江艺术程式的可贵之处。最后对渐江的艺术程式对画坛所产生的影响进行总结,并对渐江艺术程式对于当今绘画艺术创作的启发进行阐述。我们在对传统程式的学习过程中,要充分结合本人的自我认知、深入生活以及发挥艺术创造,才能找到个人与社会、民族审美趣味与个人情感表达的交汇点,从而达到最终目的,从而创作出真正能够引起观赏者共鸣并触及心灵的艺术作品。