赖声川和他的“表演工作坊”是台湾最成功的话剧团体,也是在大陆影响最大、最受欢迎的台湾话剧团体。将其作为研究对象的理论文章日益增多,其经典剧目不时被人们重排,其独特的导演方法更是影响了一批大陆的青年戏剧工作者。赖声川无疑取得了剧场内外的一致好评、商业和艺术上的双重成功,这在当下的话剧领域是极为难得的。其宝贵的经验对目前仍处于探索阶段的中国话剧界来说,更具有借鉴意义和参考价值。　　 本文即立足于此,从台湾其时的社会背景和剧场环境入手,结合赖声川的生平,总结出促使赖声川成功的诸多要素。再以赖声川的剧目为依据,详细分析赖声川舞台剧呈现的几大特点:作为社会论坛的剧作主题、集体即兴创作的排演方法、拼贴杂糅的戏剧结构、悲欣交加的审美特质。在各部分中着重分析赖声川和此前的戏剧理论、剧场实践间的传承与演变关系,从而还原赖声川用西方的戏剧理念来反映台湾本土经验的的过程。最后,针对大陆当下小剧场的活动现状,将之与赖声川的经验作比,力求发现能使大陆的小剧场逐步走向成熟的质素。