在绘画上色彩的张力即是内容和存在形式的延展，如果一副油画中缺少了色彩的调和，那就如同黑白照片一般缺失了一定视觉上的美感。心理学研究表明人的第一感官就是视觉，而色彩则是对视觉影响最为明显的因素，我们总是会在不同色调的刺激下产生强烈的情绪波动。对于油画创作来说，色彩关系的协调运用与否，其重要性也是毋庸置疑的，它为艺术提供源源不断地生命力。文章主要通过四个部分，对色彩张力的关键地位及运用进行分析和综述。第一部分主要是对张力定义及属性的基本论述，以张力的概念和色彩特性两方面来阐述。第二部分主要以有关色彩与视知觉关系进行论述，主要阐述了人对色彩的感知本性及色彩中冷暖表现的物理特性。艺术存在的作用就在于美的感知，通过人的视知觉进而品味欣赏。而视知觉并不是简单通过眼睛进行表面观看，而是通过人的思维去感知，去揣摩本质。第三部分主要以色彩张力的四种表现类型为主，通过对古典色彩、条件色彩、表现色彩和意向色彩的阐述，对代表画家的作品进行剖析。我们从中可以看出色彩在不同艺术时期所处的价值地位，也同样能感受到色彩张力在绘画中给予观众在视觉和精神感触上的愉悦及美的享受。文章最后从中西方对色彩张力的不同理解及表现方式进一步阐述色彩张力在油画中的重要性，通过美学思想和色彩表现上的两种差异对比得出结论。