植物纹样是以植物的花、枝叶、果实等部位为描绘对象的装饰纹样。在众多中国古代丝绸装饰纹样中,它是最典型的一个类别。但在两宋之前,它仅仅作为陪衬出现。而到了两宋时期,它伴随着经济、科技、思想文化的高度发展走向成熟,并占据了丝绸装饰纹样的主体地位。作为一种美学符号,宋代丝绸植物纹样不仅是当时审美风尚的直观写照,也反映了那个时代独特的精神风貌。由于统治阶级采取“重文轻武”的治国策略,宋代是个文风浓郁的时代。人们对绘画艺术的崇尚也自然而然地影响到了丝绸装饰艺术的创作。宋徽宗对工笔花鸟画的创作提出了兼具“写实”与“诗意”之美学的要求,反映在丝绸植物纹样的审美特征上,具体表现为:在造型上,茎蔓自由流畅,花大叶小,构图稳定;在风格上,写实、贴近自然,融入意境美,表现出很强的装饰性。丝绸植物纹样在宋代如此蓬勃的发展,还受到了其他诸多因素的推动。丝绸纺织工艺的进一步提高,统治阶级对丝绸生产与贸易的重视,使丝绸植物纹样种类进一步丰富。在哲学方面,受到理学思想的影响,人们开始寄情于自然风光、山水花鸟,重视个体内在心灵的自由,审美取向也从唐代的“错彩镂金”转变为“清水芙蓉”,故而在丝绸装饰中多用清新典雅的植物形象。同时,由于宗教的世俗化和市民文化的兴起,一些源于宗教和市井生活的植物品种也出现在丝绸上。宋代丝绸上一幅幅对花草的艺术描绘,既有迎合文人士大夫所主导的文人审美情趣的比德“文人花”,也有表现市民阶级朴素愿景的世俗花卉,还有临摹绘画原作却青出于蓝的装饰画,三者共同形成了雅俗共赏的新格局。而宋代丝绸植物纹样文化意蕴之深厚,也由此可见一斑。总而言之,宋代丝绸植物纹样在相对内倾、秀丽淡雅的文化环境中,形成了与众不同的审美意蕴,其造诣达到了后世难以企及的高度。本文在对我国宋代丝绸植物纹样进行广泛收集整理的基础上,提炼出具有典型意义的代表纹样,并结合大量学术文献进行了较为系统的研究。首先,探析宋代丝绸植物纹样在中国古代丝绸植物纹样发展传承中所发挥的重要作用;其次,从题材与手法、审美特征、艺术风格等角度论述其独特的审美意蕴;再次,以其文化生态环境依托,结合审美特征,从文化内涵与精神内涵两个层面论述其深厚的文化意蕴;最后对研究成果做出总结和展望。本文对宋代丝绸植物纹样的研究,既是对先民遗留下的珍贵美学财富的继承,又能为当代纺织品设计提供新的灵感源泉。