本文将桃花坞年画置于特殊的历史空间下,通过研究20世纪中期以来桃花坞年画在经营销售、生产创作、传承发展、政策调动的变革,对其在不同时期所采用的题材内容、风格手法加以分析,进而探析社会转型期桃花坞年画嬗变规律。本文由绪论、正文、结论、附录四部分组成,其中正文包括4个章节。首先,正文第2章“20世纪初期的桃花坞年画”论述了清末民初桃花坞年画的艺术风格及存续状况。之所以将研究的起点定位于此,主要是因为无论从生产、销售、传承等方面考量,该时期的桃花坞年画是在相对稳定的农耕文明中存在,此时年画具有民俗属性即保留使用习俗。此外,本章还选取“王荣兴溶记年画铺”作为“传统年画铺”的代表,对其技艺传承、雇工情况、销售状况、维权方式等进行分析,为对比之后桃花坞年画的嬗变提供了可观的“历史参照物”。第3章“建国初期的桃花坞年画(20世纪50-70年代)”。该时期,桃花坞年画为响应国家号令加入了“新年画运动”行列,年画创作人员及生产机构在此时发生了巨变,主要表现为美术工作者的加入及桃花坞木刻年画社的成立,这些变革在为桃花坞年画创作提供新鲜养分的同时,也使之变为政治宣传的工具、消解了其原有的民俗属性。“文革”期间,传统题材的桃花坞木版年画停止生产销售,画版被破坏、人员转行及民俗内涵的缺失,对后来年画的传承产生了较大的影响。第4章“‘改革开放’初期桃花坞年画的新发展(1978年-20世纪末)”。由于“文革”对传统文化的冲击,此时桃花坞木版年画的复兴仅停留在参展、比赛等表面活动上,实际销售情况并没有大的改善。为了增大经济效益,桃花坞木刻年画社开始发行胶版年画以此扶持传统木版年画的创作与生产,即“以胶养木”。第5章“21世纪桃花坞木版年画传承发展的新动向”。作为知识分子代表的冯骥才先生率先开展了民间文化遗产抢救工程,引起了学界对民间文化的关注,继而随着“非遗”的普及和推广,自觉保护与抢救传统民间文化逐渐成为人们的共识。此时,传统木版年画逐渐代替胶版年画再次受到人们的青睐,但相比以往此时年画的使用功能、运作机构、组织结构、传承方式、题材与技艺等均随之发生了新的转型。