中华人民共和国成立以来,内蒙古的美术事业伴随着自治区的经济和文化建设也取得了巨大的成就,其中美术创作的成果尤为引人注目。这期间,内蒙古的水彩画创作也从无到有,逐步发展、成熟,形成目前的繁荣局面。1949年到1966年是内蒙古美术创作从萌芽到逐步繁荣的17年。“文革”十年,是内蒙古美术创作受到重创的十年。新时期以来,是内蒙古美术创作全面繁荣,取得辉煌成就的黄金时期。笔者选择内蒙古水彩画发展的两个主要阶段进行研究,一是从1949年到1966年,即“十七年”,二是“新时期”开始到九十年代初期,这是内蒙古水彩画创作发展的两个重要时期。笔者对这两个时期的内蒙古水彩画创作进行研究和梳理,以期为当下及今后的内蒙古美术创作提供借鉴和经验。在“十七年”这一时期,内蒙古的水彩画创作主要还是一个学习、成长的阶段,风格偏于写实、质朴,创作内容主要反映这一时期内蒙古的自然风光和人民生活,徐坚和张光璧的水彩画可以代表这一时期内蒙古的水彩画创作面貌。“新时期”开始水彩画家增多,他们的创作各具特色,艺术面貌趋于多样化和个性化。这一时期,同时呈现出了向西方学习的潮流,在创作内容上主要反映新时期以来人们多姿多彩的生活,与“十七年”相比更具多样性和丰富性。耶拉、张忠、张国材、杨志凌、奥迪、云希望是这一时期的代表画家,通过对他们作品的分析可大致了解新时期初期内蒙古水彩画创作的状况。在对这两个时期的水彩画创作进行了研究梳理的同时,笔者试图挖掘其变与不变的原因,揭示其内在的规律性。草原风光和草原生活是内蒙古水彩画创作的母题,其根本原因就是因为“草原”是内蒙古地区的“宗”,是最核心的东西。除此之外,进入新时期的内蒙古水彩画创作在技术、技巧方面有了诸多进步,形成风格更加成熟和多样,笔者将之归结为外部因素的影响,即时代的进步、观念的更新等。由此可知,处理好继承和创新、本质特色与外部影响之间的关系是内蒙古水彩画创作未来要面对的课题,新一代水彩画家们应当以史为鉴,努力将新时代的内蒙古水彩画创作推向新的高峰。