马克思说：“妇女解放是人类解放的价值尺度,思想解放是社会进步的前提条件。”说唱剧《解放》大胆选取“裹小脚”这个束缚了中国女性上千年的陋习为题材来反映上述主题。创作者之所以敢于独辟蹊径,在这一无人触及过的题材上做大文章,以小及大,隐喻深刻。赋予“小脚题材”以生命的意义、时代的价值,是建立在时代给予的自信之上。剧中说书人在开场白中说到：“裹脚,早就废除了还说它干啥?是的,现在是没小脚了,可保不准哪位的心里还裹着一对小脚呢!”这是个耐人寻味的小视角,却也是一个值得反思的大主题。说唱剧的形式是一种独创,是学术创见,也是艺术创举,在中国戏剧史上还未见。作为国内第一部说唱剧的《解放》,它突破了歌剧、舞剧、戏曲、话剧、音乐剧固有的形式概念,把各种艺术表现形式、山西本土文化的多种艺术元素以及多媒体手段融为一体,具有动人心魄的视觉冲击力和艺术感染力。2011年大型山西说唱剧《解放》获得“国家舞台艺术精品工程奖”。从2009年9月1日在国家大剧院首演一炮打响,截至2011年底,两年多来《解放》先后在全国19个省、52个城市演出270多场,行程60000多公里,观众超过55万人。获得成功的同时,也引起了笔者强烈的关注。剧中一首首具有浓厚民族地域风格特色的山西民歌,加之演员特殊的演唱方式和演唱技巧,使得笔者每次欣赏都被深深的触动和感染,从而萌发了研究《解放》中山西民歌的念头,探究他们的演唱奥秘,期待它对民族声乐的演唱者以及笔者本人的演唱积累一些经验。山西是民歌的海洋,民歌是山西独具魅力的文化资源。作曲家张千一选用大量的山西原生态民歌作为基本的音乐素材,根据剧情的需要,进行重新诠释。同时兼容进山西古老的蒲剧艺术因素,让传统戏曲具有了新的含义,让剧情在这些“超现实主义”手法中重新组合起来的音乐中打动人心,也让古老的原生态音乐在有着深刻思想的剧情中延展出崭新的意义。使整个“说唱剧”中,由曲艺说唱提纲携领、穿针引线,将剧中的情节发展、人物塑造与山曲、小调、秧歌以及戏曲水乳交融相得益彰,具有了强烈的艺术感。本文共分为三个章节：第一章《解放》对山西民歌的继承。主要从山西“不同地域、不同体裁、不同题材”三个侧面对《解放》中所采用的山西民歌进行归纳总结,从而全面分析《解放》继承了山西民歌的哪些方面。第二章《解放》对山西民歌的创新。主要从作曲家对山西民歌的音乐创新方面以及根据剧情需要创作的两首新歌《女儿苦》、《姥姥哭》来研究该剧的亮点。最后一节还特意解析了《解放》所采用的一些山西民歌和剧情的内在联系,说明这些经典的山西民歌是怎样被该剧成功运用,从而赋予了新的生命和意义。第三章《解放》中山西民歌的艺术特点。首先通过对剧中演唱山西民歌所运用的方言、叠字、衬词的研究,探索整台说唱剧为什么具有浓郁鲜活的地方风味。其次对演员演唱技巧的具体研究,探究该剧在演唱方面取得的巨大成功。