绘画空间作为水彩风景画的重要表现内容,画面承载着艺术家对现实空间的真实感受,是艺术家用相关的表现手法将现实世界中的客观物象呈现在二维画面上,使画面产生一种三维的立体空间感。本文以水彩风景画为切入点,结合国内外优秀艺术家的绘画作品,深入研究绘画空间在水彩风景画中的重要作用。文章分四个部分来研究水彩风景画中的绘画空间。第一部分,简单介绍了绘画空间的概念及绘画空间的发展演变,以此作为下文的理论依据。绘画空间是较为复杂的概念,是艺术家在二维平面上表现一种三维的绘画空间。第二部分,作为本篇文章的重点,着重分析了风景画中的绘画空间表现,从透视学、明暗变化及色彩表现这三大层面对风景画中的绘画空间进行具体阐述,并结合国内外艺术家的优秀作品,分析画面中的空间表现形式。西方传统风景画中的绘画空间都是将透视、光影、明暗、色彩贯穿在一起的,艺术家将这些绘画元素结合在一起,用不同的表现手法将画面的立体感和空间感呈现在观者眼前。第三部分,根据水彩风景画的表现手法,研究艺术家是如何在画面上表现和处理绘画空间等相关问题。水彩画是以水调和颜料使画面上呈现出轻快、明亮的艺术特点,因其透明的艺术特征,水彩风景画中我们常常用不同的表现手法来营造画面的空间感受。手法运用的不同,绘画空间的表现形式也不尽相同。第四部分,结合笔者在创作中对绘画空间的理解,探索水彩风景画中绘画空间的表现意义,并将其运用到绘画创作中,创造属于自己独具艺术魅力的绘画风格。