陈洪绶的一生是坎坷的，但他的艺术成就却是辉煌的。他的艺术才能是多方面的，在绘画、书法、版画、诗文等领域均有深厚造诣。他的绘画创作涵盖了山水、人物、花卉、版画等方面。特别是他的花鸟画，成为晚明工笔花鸟画创作的一个亮点——秉承宋元传统，但又不乏革新精神。本文中第一部分主要论述陈洪绶花鸟画的师承关系、绘画思想及绘画风格，展现陈洪绶花鸟画的状况及成就。其中他与众不同的绘画美学理念决定了他独树一帜的绘画风格。第二部分主要阐述陈洪绶绘画风格的演变，即“少而妙，壮而神，老则化”。在这个过程中，我们可以看到有一个鲜明的特征贯穿他绘画的各个时期，这个特征就是“拙”。第三部分主要分析陈洪绶花鸟画的独特魅力及表现形式。取材体现了陈洪绶的精神品味，是作品“拙”的前奏；用笔，工整之中隐含放纵之意，是作品“拙”的关键；造型，客观形象中加入主观之意，是“拙”的基本要求；赋色，古艳淡雅，是“拙”的必要补充；构图，打破传统样式的束缚，是作品“拙”的基础。第四部分主要通过陈洪绶的绘画作品来探讨他绘画的审美。陈洪绶的花鸟画包含着更深层的精神文化内涵，“游于艺”的人文精神使得他的画不流于俗，而是进入“古”“雅”“奇”的境界，诗书画的相得益彰、变形装饰的趣味风格成为他花鸟画的一大特色。第五部分阐述陈洪绶的画风对同时代和身后的人都产生了深远的影响。我们致力于对他的研究，以期指导自己的绘画实践。