西班牙作曲家格拉纳多斯(Enrique Granados,1867-1916)是西班牙古典音乐和西班牙民族乐派的重要代表人物,他作于1892-1900年间的《十二首西班牙舞曲》(12 danzas espa?olas,Op.37)是早期西班牙专业音乐和十九世纪钢琴音乐文献的代表作。本文以格拉纳多斯《十二首西班牙舞曲》的前五个乐章为研究对象,旨在通过对各乐章的体裁属性与结构趣味的分析考察,明确各乐章的独特个性,继而从演绎的视角出发,参考各乐章的独特个性以及笔者自身的聆听与演奏经验,提出诠释这些乐章的一些具体建议。体裁与结构方面的考察,可以揭示一部音乐作品赖以形成一个结构整体的诸多辅助性力量,它既涉及旋律、织体、节奏、节拍、速度、调性等形式要素,更涉及这些形式要素之间的配合、支持与关联。这是音乐的结构性批评话语中较为宏观的两个方面,有助于观察者对乐章或作品形成“整体印象”。本文共分三章:第一章为绪论部分,交代了选题的缘由与意义、开展研究的基础,以及本文的研究思路。第二章探讨格兰纳多斯《十二首西班牙舞曲》前五个乐章的体裁属性与结构趣味问题,围绕乐章中不同形式要素的组合关系,逐一分析了各乐章中诸多形式要素如何进行着配合、支持与关联,相关手法包括动机贯穿、律动化音型的持续、自由变速格局、弹性伸缩句法、声部交谈织体、稳定的调性布局、弱化终止式造成前驱力、仓促终止造成“惯性”动力、中部素材的整合性力量等。第三章探讨了演奏这些乐章的注意事项,涉及了作曲家的创作旨趣、作品的风格趣味、演奏上的技术细节这三个方面的内容。并结合音乐实例,分别论述了音乐中的乡村特质、变速格局、主导性乐思、群舞-独舞场景、“吉他”伴奏和“赞美诗吟唱”、异族风情和沉思性、伸缩性乐句、声部交谈效果、密集织体中的声部层次等问题的演奏策略。