本文从研究事物的轮廓线入手,将轮廓线的演变纳入到绘画表现理论的发展脉络中来考量,就轮廓线对于油画作品的意义展开论述。第一章考察轮廓线的释义,回溯油画的发展历史,探讨轮廓线在油画中作为再现和表现手段的意义。着眼于艺术理论,从主体性,物性,阐述了轮廓线既是一种油画自身存在的显现,又同时作为世界与人之交织关系的体现,并在整个创作活动中成为存在之真理和意义发生的场所。第二章对轮廓线的形式因素进行阐释,从轮廓线在创作中的再现和表现两种样式入手,以再现性为目的的坚实的轮廓线将形体描绘的非常的真实,而且客观,给观者以理性、凝固、静穆的视觉感受。而以表现为目的的轮廓线道出的感受是颤动、松散、模糊的。在画面中描绘形体时,不是处在温和的颤动与闪烁中,就是处在激烈的跳跃中。选取安格尔与雷诺阿的绘画着重分析。第三章选取二十世纪末至二十一世纪当代艺术蓬勃发展的风云变幻时期,以德库宁、贾科梅蒂、里希特三位炙手可热的当代艺术家入手,着重阐述轮廓线在当代艺术中的延展。