德国作曲家卡尔·马利亚·冯·韦伯创作于1809年的中提琴独奏曲《行板与匈牙利回旋曲》,开创了19世纪浪漫主义音乐初期中提琴独奏领域歌唱性与炫技性相结合的先河。其中,有关“匈牙利吉普赛风格”等音乐元素运用,为作曲家此后涉及民族主义音乐创作的思想和技法埋下了独特的种子。值得注意的是,除了此曲的中提琴演奏版本外,韦伯还于1819年将相关音乐主题与素材改编为大管独奏曲。此后,更有苏格兰中提琴家威廉·普利姆罗斯结合相关素材,将管弦乐队伴奏的中提琴原谱移植为钢琴伴奏版,促使该曲的演奏与流传更具特色和影响力。本文通过该曲的曲体结构与音乐语言元素、创作技法与演奏技巧等关系的研究,比较该曲版本间的差异、探索该曲个性元素与韦伯相关时期音乐创作技法、风格特色等方面的上关联,在对照和归纳其中音乐语言与创作规律的基础上,厘清《行板与匈牙利回旋曲》与中提琴演奏艺术史的关系,并从一个侧面推论韦伯之所以被誉为浪漫主义歌剧作曲家的典范的一些原因。