科学与艺术,乍看之下分别依赖着人的理性和感性思维,事实上两者相互影响密不可分,大量的艺术杰作体现着科学的逻辑和秩序,而众多的科学发现也闪耀着艺术般的美感与韵律。与任何其他艺术种类一样,竹笛艺术的发展需要科学的思维和方法,以及其他学科的支持,音乐心理学这门新兴的学科对音乐的学习、表演、教学、研究等各方面均有指导意义。其中音乐记忆相关的研究成果,对于提高竹笛演奏的背谱能力有不少值得借鉴之处。本文将结合笔者自身竹笛专业学习的经验,与音乐心理学相关研究成果,采用文献研究法、经验总结法、跨学科研究法等方法,对如何提高竹笛演奏的背谱能力展开论述。首先,本文将从演奏者和观众两个角度,分别强调背谱对于竹笛的练习和表演的重要性。其次,本文将探究是哪些因素制约了竹笛演奏背谱能力的提高。接着,笔者将介绍音乐心理学的概况以及相关研究成果对提高背谱能力有哪些启示,然后,笔者会以音乐心理学相关研究成果为基础,结合自身学习竹笛的经验,论述如何构建属于个人的乐曲新结构,如何综合运用视觉听觉肌肉三个方面背谱,及如何设计练习计划提高背谱的稳固性。最后,笔者会探讨在教学中如何运用背谱策略来指导学生练习,如何教授背谱方法和策略。本文将对提高竹笛演奏背谱能力的方法进行归纳总结,为竹笛表演学习中背谱的方法提供理论依据,对竹笛背谱的课程设计和教学方法提供参考。本文写作的目的不仅仅是为了解答如何提高竹笛演奏的背谱能力。更是希望能运用科学的思维和手段让竹笛艺术不断地创新与发展。