二十世纪六十年代中期,阿维格多·阿利卡从抽象绘画转向具象绘画。他巧妙运用“决定性的瞬间”,从兴趣点出发,而未经过预备研究和草图练习的作品,却都在严谨的构图之中,在有限的画面空间中仍隐约透露出抽象画的痕迹。阿利卡的绘画并非是对现实的重复,他是将纯粹抽象的现代主义先锋与可追溯到文艺复兴时期的观察和绘画传统连接了起来,将观察与绘画结合,以写实和自然的手法著称。本文重点研究了阿利卡具象绘画时期的人物绘画作品,经过归纳、整理、分类,从作品本身出发挖掘阿利卡人物绘画构图的艺术规律。整个研究过程还包含大量的个人写生创作,论文最后也记录了一些在实践中的疑虑和困惑。在创作和理论研究过程中,借助画面的平面形式结构、画面空间与空间知觉等方法,深入探究阿利卡不稳定构图的形成原因,并根据研究进度不断调整个人写生创作。本文主要分为三个部分,第一部分概述了阿利卡的艺术生涯及其具象绘画时期的艺术特征,第二部分主要从二维平面构成和三维空间经营两个角度,分析阿利卡人物绘画构图范式,总结出其不稳定的特点。最后,讨论了个人在画室人物创作的过程中,对形成不稳定构图相关因素的思考。