作为普及艺术教育的平台,美术馆展示各类艺术形式、关注前沿艺术信息并普及宣传;作为美术事业发展链条中的一环,美术馆不仅对美术史进行梳理,而且也承担着展示特色艺术、宣传艺术思想、以及艺术品展示、出版和交易等社会责任,推动了美术史的发展;而作为城市中必不可少的文化设施,美术馆以其个性化和艺术化的形式特征成为了城市的文化名片,在城市的文化品牌建设中起着重要的作用,有着其自身的社会意义和美学意义。在这样的时代背景下,美术馆必然会对社会的这种关注作出回应,并在其形式设计上有所反应。从某种意义上说,当代美术馆建筑设计中很重要的一部分就是对形式设计的探索,即通过对形式问题的探索寻找到满足人们对美术馆的期望和心理需求的办法,也满足建筑师对建筑形式艺术的无止境的追求。由此可见,当代美术馆形式的发展紧随时代的脚步,对时代的发展也非常敏感。随着当代社会的高速发展,美术馆的数量也随之激增并引起了广泛的关注,而在美术馆形式创作理论研究方面相对落后,与大量的实践之间形成了反差,二者形成矛盾,亟需解决。　　本文以当代美术馆形式的演变历程和发展的影响因素为切入点,对国内外大量的美术馆进行了研究,进行特征分析并总结其创作原则,在这一分析阶段中,在运用建筑学方面的理论做基础外,也借鉴与本文有关的交叉学科如博物馆学、美术馆学、设计心理学以及教育学等的研究成果,提出美术馆形式创作的理念和手法,建立起研究框架。　　论文的第三章和第四章为核心章节,以第二章对当代美术馆形式创作的基本解析为理论基础,进行深入而全面的剖析,采取从宏观到具体,层层深入的分析结构,对当代美术馆形式创作的理念和手法进行论述。首先将美术馆的形式创作理念归纳为表现地域文化、彰显审美取向和展示艺术主题三个方面,然后这对这些理念,从形体的构建、表皮的呈现、细节的刻画和氛围的营造四个方向提出针对性的创作手法。在这两章的研究中,将理论研究与实例分析紧密地结合起来,注重对研究主题深层次的挖掘。