舞蹈教材建设和使用影响着舞蹈人才的培养和舞蹈创作的呈现。不同学校对舞蹈教材的选择通常能反映出该校的人才培养目标、办学模式和特色。我国民族舞蹈教材的建设已进入高速发展阶段,目前涉及十余个民族的近百部教材。其中云南彝族舞蹈教材发展相对单薄,未能呈现不同地域、不同支系下的舞蹈动律微殊、风格迥异等特点。舞蹈界主要将红河州地区舞蹈作为云南彝族舞蹈教学和表演的代表,因而在教材建构中忽视了云南彝族舞蹈的风格性、地域性特性,并且未能搭建民族舞蹈的文化知识教育与身体性训练并重的教材体系。云南巍山彝族“打歌”作为一种集歌舞与乐为一体的综合艺术形式对彝族当代社会生活产生了广泛影响。本文首先从巍山彝族“打歌”的历史脉络入手,透析其生成环境及流变,从不同视阈下去关注、发现和研究巍山彝族“打歌”的形态特征、风格的形成过程及其纳入云南彝族舞蹈教材的价值。其次,从艺术院校舞蹈教育的角度,试图用“舞蹈形态”与“地方性知识”理论分析巍山彝族“打歌”舞蹈的形态及动态特征,提炼其风格性与训练性相关动律、元素作为教学基本素材,根据我国舞蹈教育家所总结的教材建构理念、原则与方法,尝试构建巍山彝族“打歌”的舞蹈教材,从而补充云南彝族舞蹈教材的风格性多元化以及肢体动律多样化。最后,舞蹈作为民族文化整体的一部分,在教材建构中强调舞蹈文化理念与舞蹈本体意识相结合,使其兼具民族性、训练性与系统性。文章分为绪论、正文和结语三个部分构成。绪论中主要对本文的研究目的与意义、研究现状、研究范围、研究方法进行阐释。正文部分共分三章:第一章阐明了巍山彝族打歌舞蹈教材建构的必要性与可行性。其中包括对云南彝族“打歌”分布不同区域的比较研究,阐述选取巍山地区彝族“打歌”进入教材的缘由,对现有云南彝族舞蹈教材的建构现状,教材存在的局限性进行了分析,为进一步完善教材提出了新的构想。针对云南彝族舞蹈教材的局限性提出巍山彝族打歌舞蹈进入教材的意义与价值。第二章主要研究“打歌”舞蹈的身体形态及风格特征。本文以巍山彝族打歌历史源流为切入点,对打歌渊源,传说及流变现状,以及巍山彝族打歌的活动类别进行探讨,由此引出打歌舞蹈的身体记忆,其中包括巍山彝族打歌的自然生态与人文生态环境,进而对巍山彝族打歌舞蹈的表演形式、特色动作等具体内容进行详细描述,力求真实、客观、全面地展示巍山彝族打歌舞蹈的整体面貌。除此之外,运用舞蹈形态理论提取舞蹈中的典型动作与形态特征。最后,依据上述研究内容总结出巍山彝族打歌舞蹈的地域性、风格性特征,以及形成这些显著特征的主要缘由以及舞蹈背后的文化内涵。第三章在借鉴相关学者整理编写舞蹈教材应遵循的总体原则和方法,并结合作者田野调查所收集的资料,以及根据“舞蹈形态”相关理论所提炼出的舞蹈语言,建构巍山彝族打歌舞蹈教材,促进云南彝族舞蹈教材多元化、系统化发展,并对地域性舞蹈形态进入教材的方式与方法进行思考。结论主要是对本选题的核心观点加以总结和提炼,期望能对该类教材编写起到一定的参考和借鉴作用。