汤显祖是中晚明著名的文学家,文学史上的一大家,以“临川四梦”四部戏剧而驰名中外剧坛。汤显祖是一个高产作家,他的诗歌戏剧创作颇为丰富。对于其诗歌和戏曲的分类研究也取得了很大的成就,本文拟在前人分体研究的基础上,将两种体裁加以对比,进行比较研究,不仅要把握住他文学思想的主导方面,还要对其于两种体裁创作上的特点有所揭示。论文主要分为三大部分:第一章从情志合一方面比较汤显祖诗歌戏剧创作中的相同之处和异同之点。汤显祖的诗论给传统的言志缘情注入了情感的生命活力,那些忧国怜民之作、思家念亲之篇、眷恋朋友之章、壮志难酬之吟无不表现着情志合一的特色。汤戏曲虽以“至情”论而闻名,但也不乏对志的高扬。他戏曲中对志的高扬主要表现在三个方面:政治理想,婚姻观念,封建孝道。汤显祖的诗歌戏曲创作,都能将情和志统一起来,但由于传统文人的体裁意识,情和志在两种文学体裁中各有侧重。在诗歌里,更多的是以志统情,志因情发,情动于中而外化为言志之诗,所抒之情都是雅正的,合乎儒家礼义规范。戏曲则是以张扬情感,特别是为正统文人所不齿的儿女私情为总主题,志只不过是情之补充,或情的一个并不重要的方面点缀穿插于情海之间。第二章从承革并兼方面比较其诗歌戏剧创作中的相同之处和异同之点。汤显祖的诗歌,学习借鉴古人主要表现在三个方面:化用古文词句,语言的清丽华美和风格意境上的肖似。但他在这些方面都能有所创新,使作品带上个性特点。汤显祖的戏曲也能在继承中实现创新。《紫钗记》《牡丹亭》属才子佳人剧,它们在人物塑造、主题表现、矛盾冲突等方面大都借鉴元代此类剧中的经典化作品《西厢记》和《倩女离魂》。这些代表了汤显祖情至观的人物,比起以往同类剧中的同类人物形象更让人感到情的力量之巨大。《南柯记》《邯郸记》是神仙道化剧,这与元人马致远的《马丹阳三度任风子》及其与人合作的《邯郸道省悟黄梁梦》、李寿卿的《月明和尚度柳翠》在剧情上极为相似,但汤显祖的剧作表现了他对人生的独特理解和思考:出家乃是个体感悟之事,外部力量很难干涉。学习古人的作品,吸收其中的有益成分不仅是必要的,而且是不可避免的。关键的是要在学习古人作品时如何做到“以故为新”,充分体现独创性,在前人已经达到的水平上更上一层,而不是流于简单的模仿抄袭。汤显祖的诗歌戏曲创作可说是成功的做到了这一点。第三章从情景相生方面比较其诗歌戏剧创作中的相同之处和异同之点。汤显祖是一个追求唯美的作家,他的诗歌和戏曲中处处显示出情景交融的描写。而他诗歌中的情景关系表现为“景中情”,即作品以客观的景物描写为主,主观的情感在无意识中渗入景物之中。而在戏曲中则表现为“情中景”,即作品以浓郁主观情感的抒写为主,完整的创造出抒情主人公的形象,描写出客观的景物。在他的诗歌中,不论是对自然景物还是对社会生活的描写,都细致逼真,具体详尽,筑造出一个全新的物质世界,描写相当客观,但他的情感往往是不动声色的渗入了外景之中,是典型的“景中情”。汤之戏曲中的情景关系则是典型的“情中景”。不论是霍小玉、杜丽娘、淳于棼、卢生,还是李益、柳梦梅、瑶芳,抒情主人公都表现出显明的主观色彩,客观物象的本然面目被改变,已成为情之附着物,为表现他们的情感服务。