在全球化的浪潮中，中国当代艺术不可避免的受到西方强势文化的冲击。这种冲击不断地解构着各种地域文化并加以兼并重组。就在这样的时代背景之下，产生了一大批使用新材料、新形式来表达作者新观念的艺术作品，呈现出一片空前的“繁荣”景象。可是随之而来的种种问题也更是发人深省。　　一、传统文化教育的匮乏与缺失。在当今世界的全球化过程中，每一个处于现代化发展中的国家，都不得不去面对文化的冲突。对于中国艺术家来讲，根本问题不在于对西方文化的态度，而是在于对自身传统文化的态度。假如说一个民族文化精神衰落甚至消亡了，那么民族精神也将被动摇，不同历史时期艺术家本身都是社会的触感神经，艺术家也有责任继承本民族的文化并发扬光大。　　二、媒介载体的发展与艺术家技艺修养之间的矛盾。对于真正的艺术家而言，其实锤炼技术的过程，也是锤炼思维的过程。现在有很多人认为传统的造型语言已经没有什么生命力和表现力了，但那是研究的还不够透彻，思路不够清晰。如果把它当作一种纯语言掌握并熟悉了之后，就可以像母语一样非常顺畅地表达艺术家的思想，展现艺术家的精神世界，也更能让观者体会深刻，为之感动。　　三、艺术创作与欣赏群体理解力脱节。在当今各色艺术展览中艺术家往往选择被各种各样的“光环”包围着，似乎游离出了普通大众的生活和视线，这类零回馈的问题一直都是在艺术界中普遍存在着的，只是没有人意识到个人理解上的差异会有多大。当前公众与艺术家之间这种沟通存在的问题主要显现在以下几个方面:(1)艺术家被商业化。(2)艺术创作被艺术家神秘化。(3)艺术创作极端化。(4)公众由于社会大环境的影响和自身接受能力以及理解能力的差异，导致自身观感意识与在艺术作品中作者想传达的实际观念上存在较大的差异。　　在中国经济、文化都迅猛发展的今天，中国当代艺术的道路虽在慢慢拓展，但同时也不可避免的受到西方强势文化的冲击。然而，这种文化冲突不仅给艺术家带来巨大的压力，也给艺术家带来前所未有的机遇。如果不想贴服在西方强势文化的背脊上，又不打算排挤或对抗全球化浪潮，那就必须要采取对其他文化的“兼容”，同时坚守和弘扬中华民族自身的文化传统，在本土文化背景中建立精神支点。同样中国当代艺术是当今中国文化的重要组成部分，在精神指引上必须要有一个明确的态度。这首先就体现在传统文化上，教育是根本，氛围是条件。需要有更多的关注和爱护，中华民族的传统文化才能一代一代的继承下去。当然，作为当代的艺术家还要继续探求自身的生存技能和艺术修养。没有思考的技术成就工匠，反之则可以雕琢生命。最后一起追寻和探索每个人内心深处最令人感动的共鸣，让真正的艺术作品开花结果，用艺术家的心来铸就这个时代。