罗斯·李·芬尼(Ross lee Finney 1906---1997),作为二十世纪有影响力的美国作曲家之一,创作生涯历经了相对传统到现代再将两者巧妙结合的历程,形成既对立又统一的风格特质。芬尼先生是一位多产的作曲家,作品涉猎广泛,作有四部交响乐,大量的协奏曲,管弦乐,室内乐,钢琴,声乐曲等。他早期的作品表现出美国本土音乐的特征,1950年左右,芬尼开始学习十二音序列等现代作曲技法,并结合传统音乐中的特点和镜像对称理论,形成了六音音列轴心对称理论,并将这个理论技法运用到他晚期的作品中。论文选取了芬尼在1950年以后创作的几首钢琴作品进行技法分析,以创作时间的先后为依据,充分展现出作曲家对无调性现代音乐的学习、实践、掌握、以及结合传统再创新的一个过程,将十二音序列、轴心理论、对称结构,六音音列轴心对称理论等作曲技法与自己的创作理念相结合的,形成了继承与创新相互作用,相互依托的关系。本篇论文分为绪论、正文、结论三个主要部分。绪论中介绍了研究对象和研究范围、国内外研究现状和文献综述以及选题意义和学术价值。正文的第一章对作曲家芬尼的生平和创作风格进行介绍。第二章对芬尼后期作品中常被用到的对称理论进行说明概述。第三章和第四章是根据创作时间的先后对他钢琴作品的其中几首进行技法分析。第五章是通过理性与感性的层面剖析分析作曲家的创作思想。最后的结论则是归纳总结芬尼作品中所采用的六音音列轴心对称理论等相关作曲技法对目前正在学习作曲中的学生们给予的教学性指导和实践性帮助等问题。