人类现如今生活的社会早已经被形形色色的视觉符号所包裹,网络、电视、电影中直观的视觉符号带来了我们生活中不可或缺的重要信息,影像传播在悄无声息的占据着文字性媒介的日常传播比重。视觉文化正利用这一视觉传达的特点,通过愈来愈发达的媒介传播渠道向全球蔓延,同时好莱坞电影用其在全球影院居高不下的票房谱写着影视传播的神话,电影已经成为跨文化传播中最有力的渠道。电影除去自身影像之外还有更大的一部分外围营销空间,如电影衍生品,他们超越了银幕的限制,在生活中无处不在。除却游戏、CD外,以“拥有明显的游乐主题设计的大型综合户外区域公园”为代表的主题公园也在电影衍生品行列开始举足轻重。而论文研究表明现有的著名主题公园,如迪士尼乐园和环球影城等,其主题大多借助当下流行电影中的视觉元素,进行整个园区的打造包装。以电影为主题的主题公园便是在电影影像传播基础上进行的再次视觉文化传播,论文中也把此类主题公园称作为电影主题公园。同好莱坞电影的品牌效应一样,电影主题公园的发迹也从美国西海岸开始并且呈现全球化趋势,电影主题公园带来的集影视、娱乐为一体的消费风暴甚至快要超越影像作品本身,影像制品中大众文化围攻精英文化的困境也在逐步凸显。论文在此基础上从视觉文化传播的角度出发,将好莱坞电影纳入到电影主题公园之内进行研究。深入探讨电影主题公园内的视觉符号,以及电影主题公园与好莱坞电影之间的联系,从电影主题公园的全球性传播中看到视觉符号的跨文化传播,研究电影主题公园营销模式的同时,把这种模式与中国现有电影主题公园做出合理的对比研究,从源头上梳理中国电影主题公园发展面临的困境也是论文研究的最终目的。多重身份的主题公园注定了论文跨学科研究的广度,因此,论文结合了经济学的基本理论,以及媒介经济学,传播学,社会学,符号学等经典学科,细致的梳理出电影主题公园中的视觉符号以及其传播的深入内涵。