对于今天的艺术讨论来说,艺术的过程拥有扩展性和多样性。主要的研究对象为四位艺术家1进行创作方式的探讨。本文是关于摄影介入陶瓷艺术创作方式的专题研究,并试图以格伦·亚当森(Glenn Adamson)和朱莉娅·布莱恩-威尔森(Julia Bryan-Wilson)研究2中所提出的“艺术制作机制(Art in the Making)”为基础,探讨四位艺术家的作品。这两位学者的研究方法中,跨学科的视野是一种基础工具,而艺术创作本身则被看作为一种不受学科限制的创作行动。他们的研究方法并非仅仅把陶艺看作一种工艺,而是关乎于开放眼界,以及观察艺术品制作所涉及的所有“机制”。如此一来,他们能够参与艺术批判和评价,而不必受限于某门学科所建立的理论或历史框架。无论是从印制载体的物质相似性角度来看,即粘土的相似性,还是将陶艺看作为一种思维框架进行讨论,这都是一项“以陶瓷作为印制载体”的新型领域的的实践性研究。总之,本文旨在分析“印制”理念下,从摄影的角度介入陶瓷艺术作品的创作,通过案例研究阐述见解,试图开辟另一种艺术制作机制以及观看方法。