本文所论"真放本精微"的画学思想,是指中国大写意绘画中从明清已降,贯穿延续的一种写意精神与其在创作实践中的理法、规则的关系问题。但是"真放"与"精微"在绘画领域都是相对的概念范畴。本文通过分析杰出写意画大家不同时期的代表作品及理论,深度领会前人对"真放本精微"画理及相关内涵的理解,以及由它所衍生出来的规律。以张立辰笔墨结构理论来审视中国绘画创作的原理、方法论、创作论等,可以更深地领会中国画写意精神与笔墨理法的关系。本文认为,"真放"的创作理念,整体上可理解为画家主体的写意精神,其具体又包括创作心态的自由无拘束(放逸)、画家思想感情的真诚流泻(放怀)、与时俱进地拓展审美领域的心理空间(开放)、以及简当概略高度提炼的艺术样貌(疏放)。"精微"的精神则包含在绘画创作的整体过程中,体现为精微的观察自然物象,及艺术家自身的细腻感受等。本文通过对"真放本精微"思想在中国画理法与实践方面之内涵的辨析,对其认识和理解大概涵盖以下几方面:造型——妙在似与不似之间的意象与真放本精微,笔墨——状物写心并富于独立美感的形式与真放本精微,章法——以空白代替环境、用题词补充画面的布局与真放本精微,程式——对象高度提炼、按程序运行的传统手法与真放本精微。本文通过梳理明清以来,大写意花鸟画的演化进程,从杰出艺术家作品中抽取范例,说明"真放本精微"规律是中国花鸟画发展为大写意画过程中,起到重要作用的艺术规律。也是人的精神世界在艺术领域的转换,是绘画主体意象形成的基础。文章继而提出当代写意花鸟画创作,应站稳文化立场,在笔墨发挥上做到心手相应,方能创作出既有时代气息又有传统内涵的佳作。