西方先锋派音乐在20世纪音乐史上留下了色彩缤纷的印迹。本文研究的先锋派音乐是特指1945年前后产生的带有实验特征的一系列音乐流派,并择取这一时期音乐形态中的不确定性特征进行美学研究。本文结合先锋派音乐的基本技法与形式,在美学层面进行深入研究。首先对于音高、时值、曲式、物质载体、演出手段等音乐要素结合音乐作品进行分析,明确不确定性特征在先锋派音乐中的实现。在此基础上,结合先锋派艺术、后现代主义文化、消费文化等理论,挖掘西方先锋派音乐不确定性创作手法的深层美学内涵。在传统意义上,不确定性特征的音乐是不具备作品完整性、封闭性等形式规范的,但从其社会功能、创作诉求等角度深究,它是具备“艺术作品”性质的。从最直接的审美感受来看,这类作品具有极端个人化的倾向,不易准确概括出该类作品给人带来的直观感受,但是它们在审美上的不可预知性却是唯一统一的特征。对于这样特殊的艺术创作,深究其创作理念的形成,除了受到二次世界大战的深远影响,西方音乐观念以及现代人文思潮也促使它不断尝试摆脱传统理性的束缚,走出一条反理性的道路,努力创造一个新的音乐格局。同时,横向对照同时期的其它各个艺术门类,不确定性特征不仅仅存在于音乐领域,更加广泛的流行于视觉艺术等范畴内,并且这些艺术互相渗透,互相影响,由此证明此特征在先锋派艺术中是具有普遍意义和研究价值。本论文的创新之处,除了结合具体音乐作品的形式技法来研究美学内涵,在对于不确定性特征的社会文化评价上,不同于一般文献简单否定的态度,而是从机械复制等角度挖掘其内在矛盾,并进一步研究此类艺术的消亡原因,以及对后世影响等问题,用辩证的方法对不确定性美学特征的社会文化价值进行了分析,并且积极地肯定了这一创作理念的存在意义。