协奏曲作为西方音乐史上重要的音乐体裁之一，在音乐体裁史上占有重要的地位。二十世纪以来，随着时代变迁及其人类世界精神状态的不断个性化，作曲的方式方法也在不断革新，这也导致了协奏曲的协奏原则、结构思维不断产生变异。本文所阐释的主题为“表现派协奏曲音乐结构思维研究”，由于传统协奏曲的主要特点在音乐结构上多表现为第一乐章奏鸣曲式结构的应用，因此，本篇论文以“十二音作品奏鸣性音乐结构思维”为中心点。从作品的序列构成方式、音高材料关系、曲式结构构成等方面出发，探索表现派协奏曲结构思维表现出的主要特点及其作品整体音乐结构特征。基于这一主旨，本篇论文主要分为以下几个章节来阐释这一问题：第一章，简要综述协奏曲体裁的基本音乐结构的原则与特征及其历史变化线索。第二、三、四章通过对表现派重要协奏曲作品的文本实证分析，探寻表现派不同作曲家协奏曲创作的不同特性和运行原则，以揭露表现派协奏曲奏鸣性结构思维原则及其音乐结构特点。第五章是总结性的章节，本章力图通过建立在以上音乐作品的十二音音高微观组织结构的基础上,通过观察“序列”运动的轨迹，找出协奏曲这种十二音序列大型音乐作品的整体结构与结构功能性的“奏鸣结构思维”，及其它结构思维方式的创作思路，并以此来总结欧洲表现派协奏曲的基本结构思维的主要运用特点，审视表现派作曲家是如何创作大型十二音序列作品的。因此，本论题的选择有以下三个方面的意义：第一：能够展望表现派协奏曲这一重要音乐体裁的基本音乐结构特征，以及其对传统音乐结构的传承方式、方法，并力图呈现出清晰地历史发展脉络。二、客观上，为我国音乐分析学学科关于表现派协奏曲的发展提供了有益的补充。三、对于杨儒怀先生边缘曲式理论体中关于两原则结合的边缘曲式，进行了更深一步地探索。