在中国绘画发展的进程中,人物画是率先走向成熟的画种,而工笔人物画是中国人物绘画的原生形态,其勾线设色渲染的绘画样式,经数千年的相承和不断演进,形成了独特的绘画体系。它特有的技法程式和相应的绘制材料所呈现的“肌理”效果及其所蕴含的相关信息,奠定了中国绘画语言的特质。从战国的人物帛画至五代两宋,工笔人物画从幼稚走向成熟,它不仅可以代表中国传统绘画的本体发展,还体现了中国传统绘画的认知方式和审美。其中唐、五代为鼎盛时期,产生了一大批不朽的作品。元代写意文人画的兴起,工笔人物画其势渐微,但工笔人物画成熟的形式和绘制技法及富有民族特征的画面肌理,一直在民间传承。　　 随着历史的发展,新世纪的现代语汇和社会变革为工笔人物画提供了新的发展机遇,特别是改革开发以来,工笔人物画以观念的多元化和风格的多样化,形成了兴盛繁荣的局面。在稳定开放的环境中,以开放性和包容性拓宽了绘制材料的空间,创造了新颖的表现手法,融汇了其他画种的形式语言,使现代工笔人物画的民族性和时代性更为明晰。本文对传统工笔人物画作一番简要追溯,以技法和材料为基点,在保持工笔人物画的特质上,从“肌理”切入,力图重新认识工笔人物画形式语言之一的“肌理”,并对更具有时代面貌、表现领域更广泛、形式材料更丰富的现代工笔人物画关于肌理方面的问题进行思考和探讨。