随着油画绘画的发展,油画审美已不再局限于真实具象而逐渐趋于平面化、色块化。西方抽象主义的发展使画家们意识到抽象思维介入绘画的重要作用。色块作为形色兼备的绘画语言,是以抽象的眼光对客观事物的凝练,将所描绘对象简化地看成为遵循作者意志的有秩序的多个色块,不过多关注事物的表象,仅仅以构成和色彩来调整画面的关系,使画面平面化、色块化、意味化。本文以抽象元素的具象表达为切入点,论证作为形色兼备绘画语言的色块与抽象思维下的色块意识在现代绘画中的根基作用,尝试以色块的审美意味对现代油画进行系统性解读并探讨平面性绘画下色块艺术的走向。本文旨在厘清色块意识指导下油画创作的审美通则,并探究在因画者个人特质和诉诸情感的差异而产生的色块语言下绘画的自由与可能。第一章提出现代油画中的色块意识。区分色块、抽象思维及色块意识的定义和三者之间的运用与转化机制。通过对色块的形式语言分析论证色块意识在现代油画表达中的根基作用。第二章分析色块的审美意味构成。抽离外界各种因素的影响,仅根据作者意图来有目的地构成画面的思维模式让色块中的“形与色”得到解放,对于物象的表达中不再以表象的真实作为审美标准,如何在率真表达情感中对形与色的主观提炼与概括成为画面的审美主格调。第三章解读色块在现代艺术家作品中的表达。以典型个案研究并结合个人创作实践经验解读现代油画家在同一体系下对色块表达不同可能性的探索,寻找此类画作的审美共通感。